Lope de Vega

Lope de Vega

Biografia
Naixement	Lope Félix de Vega Carpio 25 novembre 1562 Madrid (Corona de Castella)
Mort	27 agost 1635 (72 anys) Madrid (Corona de Castella)
Causa de mort	escarlatina
Religió	Església Catòlica
Formació	Universidad Complutense de Madrid
Activitat
Ocupació	sacerdot catòlic (1614–), traductor, escriptor, poeta, dramaturg
Activitat	1572 (Gregorià) -
Membre de	Congregation of Secular Priests of Saint Peter the Apostle (en)
Gènere	Poesia i teatre
Moviment	Segle d'or espanyol i literatura barroca
Obra
Obres destacables (1619) Fuenteovejuna
Família
Cònjuge	Juana de Guardo (1598–1612) Isabel de Alderete y Urbina (1588–1594)
Fills	Marcela de San Félix  () Micaela de Luján
Premis
(1627)  cavaller de l'Orde Sobirà i Militar de Malta
Signatura

Lope de Vega Carpio (Madrid, 25 de novembre de 1562 - 27 d'agost de 1635) va ser un dramaturg i poeta castellà del període barroc, considerat un dels més importants de l'anomenat segle d'or de la literatura en llengua castellana. El volum d'obres teatrals que va escriure arriba a les 1.500 o 2.500, de les quals una impressionant quantitat de 425 ha sobreviscut fins avui. També va signar un gran nombre d'obres dramàtiques i poètiques d'extensió menor. Va ser nomenat familiar del Sant Ofici el 1612, càrrec que era el nivell més baix dins de l'organització, tot i que l'única participació de Lope de Vega en un procés de la Inquisició, de la que es té notícia, va ser a Catalunya contra un monjo franciscà.

Obra narrativa

La primera història que va escriure, La Arcadia (1598), és una novel·la infantil en la qual va incloure nombrosos poemes; de fet, l'èxit de l'obra va venir donat precisament per aquests versos.

Los pastores de Belén (1612) és una altra novel·la pastoral, però «a la manera divina»; hi va incloure, de nou, nombrosos poemes sacres.

Entre aquestes dues, va aparèixer la novel·la bizantina El peregrino en su patria (1604), que es distingeix de les altres peces del gènere perquè transcorre íntegrament a Espanya i inclou quatre actes sacramentals.

La Filomena i La Circe són col·leccions poètiques que contenen quatre novel·les curtes de tipus italià, dedicades a Marta de Nevares, i que se solen editar sota el títol de Novelas a Marcia Leonarda, sobrenom que va donar a la seva amant en diversos textos.

A la tradició de La Celestina, la comèdia humanística en llengua vulgar, s'adscriu La Dorotea, "acció en prosa", en què narra en forma dialogada els seus frustrats amors juvenils amb Elena Osorio, amb un aprimorat estil popular.

Per altra banda, es pensa que va poder intervenir al costat d'altres autors, especialment Pedro Liñán de Riaza, en l'elaboració de la segona part del Quixot, signada per un inexistent Alonso Fernández de Avellaneda.

Obra lírica

Estàtua a Madrid, per Manel Fuxà i Leal (1892)

La seva obra poètica va usar de totes les formes possibles i el va atreure per igual la lírica popular, que va inserir amb freqüència en les seves comèdies, i la culta de Góngora, encara que, en general, va defensar el «vers clar», ja que el seu ideal poètic consistia en un culte purisme que imbricava al mateix temps l'enginy de la lírica cançonera del XV, la tradició d'El Romancero i l'elegància dels mestres italians.

Va compondre, fora de La Filomena i La Circe abans citades, tres grans col·leccions de versos lírics: Rimas (1604), Rimas sacras (1614) i les Rimas humanas y divinas de Tomé Burguillos (1634). Aquests llibres s'inscriuen en el corrent líric denominat petrarquisme.

A part d'aquests llibres lírics, van aparèixer d'altres més escampats que cal també ressenyar: La hermosura de Angélica, con otras diversas rimas, 1602. Cuatro soliloquios, 1612, sota el pseudònim de Gabriel Padecopeo. Romancero espiritual, 1619 (32 romanços devots extrets la majoria del seu Los Pastores de Belén i de Rimas sacras), Triunfos divinos, con otras Rimas sacras, 1625, Soliloquios amorosos de un alma a Dios (1626) i Laurel de Apolo, con otras rimas (1630), en què es passa revista, com ja havia fet Cervantes en el seu Viaje del Parnaso, al panorama poètic del seu temps. No existeix edició moderna accessible d'aquesta obra.

Obra dramàtica

Portada de Las comedias del famoso poeta Lope de Vega Carpio, 1603 (conservat al MAE)

Juan Pérez de Montalbán, escriptor de comèdies deixeble seu, afirma en el seu Fama póstuma que va escriure unes mil vuit-centes comèdies i quatre-centes actuacions sacramentals, de les quals s'ha perdut una gran part. El mateix autor va ser més modest i en les seves obres va estimar que havia escrit unes mil cinc-centes, cosa que pot entendre's incloent fins i tot les actuacions sacramentals i altres obres escèniques; però, tanmateix, resulta una xifra molt elevada.

En destaquen les següents: Peribáñez y el Comendador de Ocaña (1610), Fuenteovejuna (1612-1614), La dama boba (1613), Amar sin saber a quién (1620-1622), El mejor alcalde, el rey (1620-1623), El caballero de Olmedo (1620-1625), La moza de cántaro, Por la puente, Juana (1624-1630) i El castigo sin venganza (1631).

El seu estil s'anomena comèdia nova perquè trenca les normes clàssiques del teatre, així barreja episodis còmics i dramàtics i no atén la regla de les tres unitats (explicar una sola acció en un sol indret durant 24 h). El seu objectiu principal, com va resumir en Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, el seu llibre sobre preceptiva, és entretenir el públic i per a aquest fi qualsevol mitjà és lícit, allunyant-se dels límits que va imposar Aristòtil.

Marcelino Menéndez Pelayo va dividir les seves obres segons el tema en: drames d'honor, obres sobre la venjança, drames històrics, obres inspirades en el Romancero, drames ambientats a l'estranger, comèdies de costums, comèdies de capa i espasa, obres de tipus bucòlic, obres sobre mitologia i teatre religiós.

El gener de 2014, el professor Alejandro García Reidy va localitzar l'obra Mujeres y criados, que es donava per perduda. El manuscrit es conserva a la Biblioteca Nacional d'Espanya.

Recepció contemporanea

El seu poder com a dramaturg va ser reconegut per la crítica de l'època, amb figures com el dramaturg i teòric del teatre Juan Boscán, qui va elogiar la seva capacitat per escriure obres que combinaven diversió i profunditat. A més, Lope de Vega va obtenir el favor de la Cort i del rei Felip IV, que va protegir la seva producció literària.

No obstant això, va generar també crítiques, sobretot d'autors com Tirso de Molina i, més tard, de la generació de clàssics com Calderón de la Barca, que van qüestionar la seva tècnica i la seva dedicació excessiva a la producció massiva d'obres.

Aquesta recepció de Lope durant la seva vida va ser un reflex de la seva gran influència, però també de la seva capacitat per generar controvèrsia, en un context literari en què les convencions estètiques i les normes teatrals eren en plena evolució. Les seves obres van deixar una petja profunda, que es manté en la literatura i el teatre fins als nostres dies.

Obres basades en les de Lope de Vega i sobre l'autor

Obres musicals

• Das unmöglichste Ding (1684), òpera en tres actes de Johann Philipp Förtsch, amb llibret de Lucas von Bostel a partir de la comèdia El mayor imposible.
• Das Unmöglichste von allem (1897), òpera còmica amb música d'Anton Urspruch sobre El mayor imposible.
• Sedlák Jakub (El pagès Jakob, 1922), òpera còmica en tres actes amb música d'Oskar Nedbal i llibret de Ladislav Novák, sobre El villano en su rincón.
• Doña Francisquita (1923), sarsuela amb música d'Amadeu Vives, amb llibret de Federico Romero i Guillermo Fernández-Shaw a partir de La discreta enamorada.
• La villana (1927), sarsuela amb música d'Amadeu Vives, amb llibret de Federico Romero i Guillermo Fernández-Shaw a partir de Peribáñez y el comendador de Ocaña.
• La rosa del azafrán (1930), sarsuela amb música de Jacinto Guerrero i llibret de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde sobre El perro del hortelano.
• La dama boba (1939), òpera amb música d'Ermanno Wolf-Ferrari, amb llibret de Mario Ghisalberti sobre La dama boba.
• Música incidental de Daniel Lesur per a La estrella de Sevilla (1941).
• Die schlaue Susanne (Susanna la llesta, 1952), òpera en vuit quadres amb música i llibret de Franz Xaver Lehner, sobre La discreta enamorada.
• El hijo fingido (1954), sarsuela amb música de Joaquín Rodrigo, amb llibret de l'autor i de Victoria Kahmi, de la comèdia El hijo fingido.
• Font-aux-cabres (1962), òpera en tres actes amb música de Salvador Bacarisse, amb llibret de Jean Camp i Jean Cassou, sobre Fuenteovejuna.
• Fuenteovejuna, música escènica d'Adolfo Morpurgo.
• Fuenteovejuna (1967), òpera en dos actes, inacabada, amb llibret de Luis de Castresana, Juan Antonio Zunzunegui i música de Francisco Escudero.
• Fuenteovejuna (1981), sarsuela amb música de Manuel Moreno-Buendía i text de José Luis Martín de Descalzo, sobre l'obra del mateix títol.
• C'ekvis mascavlebeli (El mestre de ball, 1982), òpera en tres actes amb música de Vaza Azarasvili i llibret de L. Cubabria, sobre El maestro de danza.

Pel·lícules

• El perro del hortelano (1996), pel·lícula dirigida per Pilar Miró sobre la comèdia homònima.
• Lope (2011), pel·lícula biogràfica sobre l'autor, centrada en la vida amorosa de la seva joventut.

Novel·la

• Harry Turtledove. Ruled Britannia (2002), novel·la ucrònica en què Lope de Vega col·labora amb William Shakespeare, en una Anglaterra conquerida per Felip II d'Espanya.

Vegeu també

• Segle d'or espanyol
• Literatura espanyola del Barroc
• Lope (pel·lícula)
• Vicente Espinel

Enllaços externs

• Biblioteca de Autor Lope de Vega a la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.