Ruth White

Ruth White

Biografia
Naixement	1r setembre 1925 Pittsburgh (Pennsilvània)
Mort	26 agost 2013 (87 anys) Los Angeles (Califòrnia)
Formació	Carnegie Institute of Technology
Activitat
Ocupació	compositora
Activitat	1955 -
Gènere	Música electrònica
Instrument	Sintetitzador Moog

Ruth White (Pittsburgh, 2 de setembre de 1925- Los Angeles, 26 d'agost del 2013) fou una compositora estatunidenca. Mentre que la major part de la seva carrera va estar dedicada a les gravacions educatives, més aviat és coneguda per a ser una pionera en la música electrònica, degut a les seves primeres exploracions de so utilitzant el sintetitzador Moog. La contraportada del llançament de Short Circuits deia que «Ruth White està entre els millors compositores del que es denomina com 'la nova música'».

Les seves primeres gravacions 7 Trumps From the Tarot Card and Pinions (1968), Flowers of Evil (1969), i Short Circuits (1970) presentaven uns usos sorprenents del sintetitzador Moog i d'altres equips musicals electrònics.

Biografia

Pennsilvània i Los Angeles

Ruth White va escriure la seva primera composició a l'edat de 8 anys, i des dels 15 anys va llençar un fluxe constant de gravacions. White va estudiar al Carnegie Institute of Technology de Pensilvània (actual Carnegie Mellon University), centrant-se en la formació clàssica del piano, així com el violí, violoncel, arpa, clarinet i corn. Va començar els seus estudis formals de composició amb Nikolai Lopatnikoff al Carnegie Institute of Techonolgy de Pensilvània, on va rebre el seu BFA (Bachelor of Fine Arts) i MFA (Master of Fine Arts) en Piano i Composició Musical.

El 1951 va rebre reconeixement al seu talent quan va guanyar el primer premi de composició de la Societat Nacional d'Arts i Lletres. La Societat Nacional d'Arts i Lletres és una organització sense ànim de lucre que encoratja i brinda assistència financera a joves artistes talentosos al començament de les seves carreres. També va continuar la seva formació amb John Vincent a la UCLA, on també va treballar com a supervisora de la UCLA Demonstration School.

Durant el temps que va estar a UCLA va conèixer a George Antheil i es va convertir, entre 1951 i 1954, en un dels únics tres estudiants que va acceptar. White atribueix a Antheil l'oportunitat de conèixer plenament els principis de la forma sonata clàssica, que proporcionava "la clau per a escriure obres més grans que fossin lògiques i estructuralment sòlides".

Va ser a UCLA on va començar a gravar música per a les escoles del comtat de Los Angeles. La seva primera gravació d'aquest tipus va sortir a la llum el 1954 quan White es va associar amb el cineasta Paul Brunford per a crear una banda sonora i un llibret per al curtmetratge de Rhythms of the Freight Yard. La banda sonora es va llençar com un disc de 10 minuts titulat Railroad Rhyhms i contenia la partitura musical i els efectes de so de la pel·lícula. El llibret es va titular Rhythms of the freight yard handbook i en combinació amb la pel·lícula va ser "dissenyat per a ajudar els mestres a suggerir tècniques per a ensenyar ritmes amb els dibuixos de figures de pal que mostren patrons de terra i moviments desenvolupats pels nens de la UCLA Elementary School.

Fundació Huntington Hartford

El 1964, Ruth White va ser honrada per la seva creativitat en les arts al convertir-se en becària a través de la Fundació Huntington Hartford (1948-1965). A través d'aquesta confraternitat i la seva ajuda financera, White va poder dedicar més temps als seus esforços creatius. Va ser durant aquest període que es va interessar pels registres més experimentals.

D'acord amb el Grove Dictionary of women composers, la participació de White en la música electrònica es va precipitar per la creença que tots els experiments en els mitjans tradicionals, des de l'impressionisme fins a l'atonalitat, politonalitat i similars, eren camins tancats - que aquest mitjà, amb les seves relacions fonamentals clau, s'havien esgotat, que havien arribat al seu cenit cap a finals del segle xix, i des de llavors, els seus principis bàsics fan ser sistemàticament destruïts. També va descobrir que molta música electrònica antiga era 'caòtica i sense sentit' i, finalment, va arribar a la conclusió de que aquests 'sons sense forma i arbitraris que es feien eren soroll i només soroll'".

Primer estudi

El seu primer estudi (1964) va ser totalment auto-construït. De fet, l'estudi White va estar exposat al Museu Fiske d'Instruments Musicals de Pomona, Califòrnia, durant diversos anys. L'any 2008 aquests articles van ser traslladats al Museu d'Instruments Musicals de Phoenix, l'obertura del qual estava programada per l'abril de 2010. Amb la creació del seu propi estudi, White podria desenvolupar la seva pròpia marca de música electrònica que explorava nous recursos timònics i harmònics sense renunciar a l'ordre i la lògica inculcada per la seva formació clàssica. White va escriure una vegada sobre el seu estudi: ... és el meu lloc personal. Ningú més hi treballa. Hi passo de 10 a 12 hores al dia, aproximadament 9 mesos de l'any. Està bastant ben equipat. Diverses gravadores multicanal (incloent 2 noves màquines ampex ag 440), un sintetitzador Moog (comprat directament de Robert Moog), oscil·ladors, moduladors, un òrgan electrònic i un clavicordi electrònic, dos pianos, un clavicèmbal i una velocitat variable, i dispositius de reverberació són només una part de la llista de màquines que he recopilat".

El 1965, Ruth White va publicar Motifs for dance compositions que contenien textures, motius espacials i música electrònica, així com influències de cultures orientals. White va continuar la seva experimentació amb música electrònica amb l'edició el 1966 de Music for contemporary dance volume 1 i Music for contemporary dance volume 2 el 1967. Ambdues versions van incloure més música electrònica combinada amb sons clàssics i ètnics, així com sons electrònics com a acompanyament de la poesia. El 1967 també va veure la llum Adventures in rhythms, Volum 1 i 2. Tot i estar dissenyats per a l'ús a l'aula, utilitzant històries i poemes per presentar una varietat d'activitats rítmiques a través de les quals els nens podien expressar les seves idees creatives en moviment, ambdues versions experimentaven fortament el contingut electrònic, sons i sorolls.

Lektrafon Music i NARAS

El 1968, va ser l'encarregada de crear la música per a la interpretació de Seven Trumps from the Tarot Card and Pinions pel coreògraf Eugene Loring. L'esdeveniment va ser tot un èxit i va fer brillar el talent de la compositora. De fet, Los Angeles Times va apuntar Seven Trumps" com una partitura realment emocionant, orgànicament musical i electrònica.

Ruth White va formar la Lektrafon Music el 1969. Lektrafon Music va ser un house comercial especialitzat en l'ús de música electrònica per a publicitat televisiva. El seu primer client va ser Ford Automotive, amb el seu primer set de música comercial dissenyat per a presentar la nova línia Ford 1970. La Lektrafon Music va estar activa des de 1969 fins a 1971.

Durant aquest mateix any, White es va convertir en membre activa del Fiduciari Nacional de l'Acadèmia Nacional d'Arts i Ciències de Gravació (NARAS) (The Recording Academy) quan va ser elegida al local de Los Angeles NARAS amb un enfocament en la música clàssica. Aquesta va ser una progressió natural per a la Sra. White que es va identificar amb l'aspecte educatiu de NARAS.

També el 1969, la Sra. White va seguir Seven Trumps from the Tarot Card and Pinions amb l'alliberament experimental Flowers of Evil (1969), un disc basat en el poema del poeta francès Charles Baudelaire anomenat Les Fleurs du malput, posant les paraules de Baudelaire a la música electrònica. Els poemes van ser accentuats exageradament per l'ús de la música electroacústica de White, més concretament amb el sintetitzador Moog. Una vegada més, la música de Ruth es va publicar a Limelight Records.

Llançaments posteriors i creixement personal

A aquests enregistraments els van seguir Short Circuits (a Angel Records - filial d'EMI), i la seva reedició francesa Klassik o'tilt (a EMI). Tots dos van ser llançats respectivament el 1970 i el 1971. Aquest llançament va marcar un canvi de direcció per a Ruth White. Per a aquests llançaments, la Sra. White va ser encarregada per EMI per gravar clàssics de Shostakovich, Debussy, Chopin i molts altres mentre exposaven instruments electrònics d'aquell moment (concretament el sintetitzador Moog i diversos òrgans electrònics).

Potser a causa d'aquests enregistraments, White, juntament amb l'amic i compositor de Moog Paul Beaver, van arribar a registrar amb la TONTO's Expanding Head Band. La idea darrere d'aquest enregistrament va ser de cada persona implicada en crear aquesta pista i després enviar-la al proper sintetista per a què s'hi afegís. La idea mai va sortir de l'estudi. White no va estar mai involucrada. L'àlbum en qüestió es va convertir en un estatus llegendari per dret propi, Zero Time de 1971. Ruth White i Paul Beaver també es van combinar per crear The Electronic Music Association. Aquesta associació va oferir concerts per a introduir als públics a les noves obres d'electroacústia i va estar activa fins al 1973. Tant White com Beaver també van ser membres del Consell a NARAS.

El 1971, Ruth White va formar una companyia anomenada "Ruth White Films" per a produir videos per a una nova tecnologia anomenada Cartridge Television (CTV). CTV va ser un precursor dels sistemes VHS que va acabar dominant el mercat a finals dels anys 70 fins a la dècada de 1990. Va crear 4 curtmetratges de vídeo per a Motorola Teleprograms Inc com Adventures In Underland, Space Trip, Hickory Dickory Dock i Hush Little Baby. Els 4 es van compilar en un cartutx titulat Garden Of Delights fo çr Kids No.1 (Jardí de Delícies per a nens núm. 1). La Sra. White també va prestar els seus talents a la Màquina de Gravació de Video Electrònica de Motorola (EVR) (un cartutx sense fils per a CTV), mostrant els seus vídeos utilitzant l'EVR, per als executius de la discogràfica. La Sra. White va treballar amb Motorola des del 71 al 73 per a promocionar CTV. Fins i tot va produir sons de logos utilitzant el sintetitzador i el codi Morse per a lletrejar Motorola, la qual cosa sonava al principi de cadascuna de les pel·lícules de CTV de Motorola (durant la presentació Motorola presenta).

Un altre dels projectes de vídeo de Ruth White, un curtmetratge titulat Steel (1971), va guanyar per puntuació musical per a una pel·lícula generada per ordinador durant l'Atlanta Film Festival.

Aquest amor per la música va fer que White tornés a l'educació. Va començar a col·laborar amb el seu nebot David White (un músic clàssic format) en enregistraments educatius i materials didàctics. El 1973, White i el seu nebot, van començar a produir projectes multimèdia destinats a que els nens llegissin. La Sra. White es va adonar des del principi que la televisió havia canviat la forma en què els nens aprenien. L'àudio sense vídeo havia mort. De fet, l'any 1973 es deia que en el futur, l'àudio sense visuals, excepte els registres de dansa, no tindria sentit. Va ser el 1973 quan va inventar el personatge Mr. Windbag, un personatge inclòs en la seva sèrie educativa The Adventure of Mr. Windbag de 1973. Mr. Windbag van ser dos paquets multimèdia. Un va ser titulat The Mr. Wind Bag Stories i l'altre The Adventures of Mr. Windbag In Metric Land. Aquests dos paquets van comptar amb 3 pel·lícules de bobina i tres cassets de contes diferents cadascun, així com llibres d'activitats i guies docents.

També el 1973, Ruth White es va convertir en la vicepresidenta de l'Institut NARAS. Es tractava d'una organització sense ànim de lucre creada i finançada parcialment per NARAS i ajudava a implementar cursos de música i de gravació a les escoles d'ensenyament superior i va encoratjat i recolzar programes de base per a familiaritzar totes les persones interessades amb els aspectes creatius i comercials de la indústria de l'enregistrament. Això es feia sovint a través de simposis organitzats per la Sra. White i l'Institut NARAS.

Durant la resta de la dècada de 1970, Ruth i David White van llançar una continuïtat d'estrenes educatives que incloïen temes com la lectura, les matemàtiques, l'autoestima i la permanència activa, entre molts altres. White va treballar amb molts col·laboradors al llarg dels anys setanta. Entre els col·laboradors més freqüents s'inclouen Terry Gris, Marilyn Rehwald, Theresa Straley, Sally Blackburn i Jean Paynter, així com Cary Meshul, Michael Lembeck, Coral Kerr, Jim Mandell i Gary Maynard.

Premis i èxits personals

El 1982, el servei de Ruth White a l'educació i la música instructiva li va valer un premi Notable Recording de l'Associació de la Biblioteca Americana per la seva gravació Singing Games. A aquest també el va seguir, el 1983, un premi de Parent's Choice. Ruth White va gravar el seu últim grup de música infantil a mitjans dels anys vuitanta, però va continuar produint material educatiu a través de la seva companyia editorial (Rhythm Productions) durant la dècada dels noranta, fora de la seva oficina de Los Angeles. De fet, fins a finals de la dècada dels vuitanta, el seu propi estudi personal es trobava a sobre de la seva empresa editorial.

Des del seu inici, Rhythms Productions va ser una editorial pionera en el seu camp, liderant el camí amb productes innovadors i aprenent a través de programes de música. Les seves publicacions inclouen gravacions guardonades amb Tom Thumb®, kits multimèdia, llibres i pel·lícules. Rhythms Productions ha llançat enregistraments com Tom Thumb Records & Tapes, Tom Thumb Records, Tom Thumb Music, Tom Thumb, Rhythms Productions Records, Rhythms Productions, Cheviot Corporation i Cheviot Corp.

Pel que sembla, a principis dels anys 2000 White estava experimentant amb una composició d'òpera que havia de ser una trilogia de teatre musical, per a la qual estava escrivint tant el text com la partitura, utilitzant música acústica i electrònica, així com diversos efectes especials.

Discografia

El 1955 Ruth White va començar Rhythms Productions / Tom Thumb Music. Rhythms Productions es va especialitzar en la fabricació de cintes i discos de fonògraf, llibres, tires de pel·lícula i altres materials educatius. Durant la majoria de la seva existència, Rhythms Productions es va ubicar al Venice Boulevard de Los Angeles, Califòrnia. Amb els anys el nom s'ha anat transformant (Rhythms Productions Records / Tom Thumb Records / Cheviot Corporation / Cheviot Corp-Audio / Tom Thumb Records and Cassettes / Tom Thumb Skill Builder).

Any	Títol	Format
1947	Songs From Japanese Poets	LP
1950	Palestinian Song Cycle	LP
1955	A Certain Slant Of Light	LP
1955	Rhythm Instruments With Folk Music From Many Lands	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1955	Settings For Lullabies ‘Round The World	Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1957	Folk Dances From ‘Round The World Vol. 1	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1959	Folk Dances From ‘Round The World Vol. 2	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1959	Folk Dances From ‘Round The World Vol. 3	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1959	Folk Dances From ‘Round The World Vol. 4	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1960	Folk Dances From ‘Round The World Vol. 5	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1960	Good Neighbors; A Fiesta Of Latin American Folk Dances	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1960	The Rhythms Hour	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1960	Play Time-A Festival Of Rhythmic Dramatizations	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1962	The Fundamentals Of Music For Dancers	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1962	Motivations for Modern Dance	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1962	The Holiday Sampler: Activity Songs For Christmas	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1962	First Folk Dances	LP Rhythms Productions®
1965	Motifs For Dance Composition	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1966	Music For Contemporary Dance (Vol 1)	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1967	Music For Contemporary Dance (Vol 2)	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1967	Adventures In Rhythms Vol 1	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1967	Adventures In Rhythms Vol 2	Vinilo 7″ Rhythms Productions®
1968	Seven Trumps From The Tarot Card And Pinions	LP, Vinilo 12″ Limelight
1969	Flowers of Evil	LP, Vinilo 12″ Limelight
1970	Short Circuits	Vinilo 12″ Angel Records - EMI
1971	Klassik o'tilt	LP, Vinilo 12″ EMI
1973	The Adventures of Mr Windbag in Metric Land	Set educacional Rhythms Productions®
1973	The Peppermint Tiger: And Other Activity Songs	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1973	Down Lolipop Lane	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1973	Action Songs For Everyday Vol. 1	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1973	Cotton Candy Castles: Activity Songs	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1973	Chocolate Choo Choo: And Other Activity Songs	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1976	It’s A Happy Feeling; And Other Activity Songs	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1977	Fiddle-EE-fee	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1977	The Rhythm Makers	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1977	I’ve Got A Reason To Sing	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1978	Musical Math: Beginning Concepts Vol. 1	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1978	Musical Math: Addition/Subtraction Vo1. 2	LP, Vinilo 12” Rhythms Productions®
1978	Musical Math: Multiplication Vol. 3	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1979	Musical Math: Beginning Concepts Vol. 1	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1979	Musical Math: Addition/Subtraction Vo1. 2	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1979	Musical Math: Multiplication Vol. 3	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1979	Action Songs for Holidays And Special Days	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1980	Animals Are Wonderful	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1980	Musical Reading	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1995	Musical Reading: Alphabet, Vowels	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1980	Musical Reading: Consonants B through K	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1980	Musical Reading: Consonants L through Z	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1982	Singing Games	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1982	Listen and Read	Set educacional Rhythms Productions®
1983	Sing Along with Mother Goose	LP, Vinilo 12″ Rhythms Productions®
1985	Bubblegum Band	Casete CTV Rhythms Productions®
1985	Big Rock Candy Mountain	Casete CTV Rhythms Productions®
1988	Mr. Windbag In Shape Land: Learn About Shapes (Cassette 1999)	Casete CTV Rhythms Productions®
1988	The Adventures Of Mr. Windbag (The Line Country)	Casete CTV Rhythms Productions®
1988	Mr. Windbag And The Magic Cup Learn About Quantity (More/Less)	Casete CTV Rhythms Productions®
1988	Mr. Windbag And The Lollipop Race	Casete CTV Rhythms Productions®
1999	Tom Thumb’s First Reader’s Kit: “Hear, See, Say & Do” Activities	Set educacional Rhythms Productions®
1999	Mr. Windbag in Shape Land: Learn About Shapes (Watch Me Grow Series)	Casete Cheviot Rhythms Productions®
1999	Mr. Windbag in Shrink Land: Learn About Size (Watch Me Grow Series)	Casete Cheviot Rhythms Productions®
1999	Mr. Windbag in the Line Country: Learn About Letters & Numbers	Casete Cheviot Rhythms Productions®
1999	Mr. Windbag and the Magic Cup: Learn About Quantity (More/Less) (Watch Me Grow Series)	Casete Cheviot Rhythms Productions®
1999	Mr. Windbag and the Birthday Party: Learn About Weight (Heavy/Light) (Watch Me Grow Series)	Casete Cheviot Rhythms Productions®
1999	Mr. Windbag and the Lollipop Race (Watch Me Grow Series)	Casete Cheviot Rhythms Productions®

Bibliografia consultada

• Reviewed Work: The Norton/Grove Dictionary of Women Composers by Julie Anne Sadie and Rhian Samuel (Desembre de 1996). JSTOR. Second Series, Vol.53, No.2. Pàgines 423-425 [consulta: 1 de novembre de 2017]. Disponible a: https://www.jstor.org/stable/900111?seq=1#page_scan_tab_contents
• Richard Robson, "Avant Composer-Artist Sets CTV Firm", 17 de juliol de 1971, Billboard Magazine, p. 21. [consulta: 8 de novembre de 2017]. Disponible a Google Books.
• Ron Schlachter, "Instrument Hold Key For Electronic Music", 2 de novembre de 1968, Billboard Magazine, p. 57-61. [consulta: 8 de novembre de 2017]. Disponible a: http://www.americanradiohistory.com/Archive-Billboard/60s/1968/Billboard%201968-11-02.pdf
• Ron Tepper, "The evolution of children's records", 7 de juliol de 1973, Billboard Magazine. Pàgina 44. [consulta: 8 de novembre de 2017]. Disponible a: http://www.americanradiohistory.com/Archive-Billboard/70s/1973/Billboard%201973-07-07.pdf