Alvin Lucier

Alvin Lucier
	;
Biografia
Naixement	(en) Alvin Augustus Lucier Jr. ; 14 maig 1931 ; Nashua (Nou Hampshire)
Mort	1r desembre 2021 (90 anys); Middletown (Connecticut)
Formació	Universitat Yale ; Universitat de Brandeis ; Portsmouth Abbey School (en)
Activitat
Camp de treball	Composició, dance electrònic, composició musical i música electrònica
Ocupació	compositor, periodista musical, artista de performance, professor d'universitat, artista sonor, pedagog musical
Ocupador	Universitat Wesleyana
Participà en
8 abril 2017	Documenta 14
12 juny 1987	documenta 8
	Tabakalera
Obra
Localització dels arxius	Biblioteca Pública de Nova York d'Arts Escèniques JPB 16-03 ;
Família
Cònjuge	Mary Lucier
Premis
	(1960) Programa Fulbright ;
Lloc web	alucier.web.wesleyan.edu

Alvin Lucier (Nashua, 14 de maig de 1931 - Middletown, 1 de desembre de 2021) va ser un compositor estatunidenc de música experimental i instal·lacions sonores que exploren fenòmens acústics i percepció auditiva.

Lucier, durant molts anys professor de música a la Universitat de Wesleyan, va formar part de la influent Sonic Arts Union, que incloïa Robert Ashley, David Behrman i Gordon Mumma. Gran part de la seva obra està influenciada per la ciència i explora les propietats físiques del so en si: la ressonància dels espais, la interferència de fase entre tons afinats i la transmissió del so a través de suports físics.

Primers anys

Lucier va néixer a Nashua, Nova Hampshire. Es va formar a les escoles públiques i parroquials de Nashua i a la Portsmouth Abbey School, la Universitat Yale i la Universitat de Brandeis. El 1958 i el 1959, Lucier va estudiar amb Lukas Foss i Aaron Copland al Tanglewood Center. El 1960, Lucier va marxar a Roma amb una beca Fulbright, on es va fer amic del compositor expatriat estatunidenc Frederic Rzewski i va ser testimoni de les actuacions de John Cage, Merce Cunningham i David Tudor que van proporcionar alternatives convincents a la seva formació clàssica. Va tornar de Roma el 1962 per ocupar un lloc a Brandeis com a director del Cor de Cambra de la Universitat, que presentava obres vocals clàssiques al costat de composicions modernes i nous encàrrecs.

En un concert de Chamber Chorus del 1963 a l'Ajuntament de Nova York, Lucier va conèixer Gordon Mumma i Robert Ashley, compositors experimentals que també eren directors del Festival ONCE, un esdeveniment anual multimèdia a Ann Arbor, Michigan. Un any més tard, Mumma i Ashley van convidar el Chamber Chorus al Festival ONCE; i, el 1966, Lucier va respondre convidant Mumma, Ashley i l'amic comú David Behrman a Brandeis per a un concert d'obres dels quatre compositors. Basant-se en l'èxit d'aquest concert, Lucier, Mumma, Ashley i Behrman van iniciar una gira pels Estats Units i Europa amb el nom de Sonic Arts Group (a proposta d'Ashley, el nom es va canviar posteriorment a Sonic Arts Union). Més que un col·lectiu musical que un quartet adequat, la Sonic Arts Union presentava obres de cadascun dels seus membres, compartint equips i ajudant-los quan calgués. Actuant i fent gires junts durant una dècada, la Sonic Arts Union va quedar inactiva el 1976.

El 1970, Lucier va deixar Brandeis cap a la Universitat de Wesleyan. El 1972, Lucier es va convertir en director musical de la Viola Farber Dance Company, càrrec que va ocupar fins al 1979.

Obres

Tot i que Lucier havia compost obres de cambra i orquestrals des de 1952, el compositor i els seus crítics consideren la seva composició de 1965 Music for Solo Performer com el començament correcte de la seva carrera compositiva.

I Am Sitting in a Room

Una de les obres més importants i conegudes de Lucier és I Am Sitting in a Room (1969), en què Lucier s'enregistra a si mateix narrant un text i, a continuació, reprodueix la gravació a la sala i la torna a gravar. A continuació, es reprodueix i es torna a gravar la nova gravació i es repeteix aquest procés. Com que cada àrea tancada té una ressonància característica (per exemple, entre una sala gran i una habitació petita), l'efecte és que certes freqüències s'accentuen gradualment a mesura que ressonen a la sala, fins que finalment les paraules es tornen inintel·ligibles, substituïdes per les harmonies de ressonància pura. i els tons de la pròpia habitació. El text recitat descriu aquest procés en acció. Comença: “Estic assegut en una habitació, diferent de la que es troba ara. Estic enregistrant el so de la meva veu parlant ... ”, i conclou amb“ considero aquesta activitat no tant com una demostració d'un fet físic, sinó com una manera de suavitzar les irregularitats que pugui tenir el meu discurs ”, referint-se a la seva tartamudeig propi.^[1] Es tracta d'un treball primordial sobre el Generation loss, que va inspirar altres artistes a emular-la.^[2] Va servir, almenys en part, com a inspiració del projecte The Generation Loss.

Altres peces clau

Altres peces clau inclouen North American Time Capsule (1966), que va utilitzar un prototip de vocoder per aïllar i manipular elements de parla;^{[cal citació]} Music On A Long Thin Wire (1977), en què un fil de piano s'encén per una habitació i s'activa mitjançant un oscil·lador amplificat i imants a cada extrem, produint tons i sons canviants;^{[cal citació]} Crossings (1982), en què els tons es reprodueixen a través d'una ona sinusoidal que augmenta constantment i produeix batecs d'interferència;^{[cal citació]} Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas (1973–74), en què els tons d'interferència entre les ones sinusoidals creen oscillacions entre so i silenci;^{[cal citació]} i Clocker (1978), que utilitza la biofeedback i la reverberació.^{[cal citació]}

Doctor honoris causa

Lucier va rebre un doctorat honoris causa en arts per la Universitat de Plymouth el 2007.^[3]

Discografia

Orchestra Works, CD 80755-2 de New World Records, 2013 (conté "Diamants per a 1, 2 o 3 orquestres", "Làmines", "Exploració de la casa")
Almost New York, Pogus Productions CD P21057-2, 2011 (conté "Twonings", "Almost New York", "Broken Line", "Coda Variations")
"Tramvia de plata per a l'orquestra", Nick Hennies, a Psalms Roeba, CD # 8, 2010
Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas, Nick Hennies, CD de disseny tranquil Alas011, 2010
Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas, 1-12, Lovely Music, Ltd. CD 1015, 2004
Navegacions per a cordes; Petites ones, Mode Records, CD 124, 2003
Still Lives, Lovely Music, Ltd. CD 5012, 2001 (conté "Música per a piano amb oscil·ladors d'ona pura d'escombratge lent", "A la catifa de fulles il·luminades per la lluna", "Vides quietes")
" Music On A Long Thin Wire " [fragment] a OHM: The Early Gurus of Electronic Music, 2000. 3CD.
Tema, Lovely Music, Ltd. CD 5011, 1999 (conté "Música per a piano amb cordes magnètiques", "Tema", "Música per a instruments de Gamelan, micròfons, amplificadors i altaveus")
Panorama, Lovely Music, Ltd. CD 1012, 1997 (conté "Ombres de vent", "Música per a piano amb una o més bateries", "Música per a piano amb vaixells sonors amplificats", "Panorama")
Fragments for Strings, Arditti String Quartet, Disques Montaigne, 1996
Clocker, Lovely Music, Ltd. CD 1019, 1994
"Self Portrait", a Upper Air Observation, Barbara Held, flauta travessera, Lovely Music, Ltd. CD 3031, 1992
"Nothing is Real" a Hyper Beatles 2, Eastworld, 1991
Crossings, Lovely Music, Ltd. CD 1018, 1990 (conté "In Memoriam Jon Higgins", "Septet per a tres vents, quatre cordes i oscil·lador d'ona pura", "Crossings")
"Música per a ones alfa, percussió variada i relés codificats automatitzats", sobre paisatges imaginaris, Elektra / Nonesuch 79235-2, 1989
Sferics, Lovely Music, Ltd. LP 1017, 1988
Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas, 5-8, Lovely Music, Ltd. LP 1016, 1985
Still and Moving Lines of Silence in Families of Hyperbolas, 1-4, Lovely Music, Ltd. LP 1015, 1983
Música per a intèrpret solista, Lovely Music, Ltd. LP 1014, 1982
Estic assegut a una habitació, Lovely Music, Ltd. LP / CD 1013, 1981/90
Música en un fil llarg i prim, Lovely Music, Ltd. LP / CD 1011, 1980/92
Bird and Person Dyning / The Duke of York, Cramps, 1975
"Vespres", en so electrònic, mainstream MS-5010, 1971
" Estic assegut en una habitació ", al registre FONT # 3, 1970
" North American Time Capsule ", a la sèrie Music of Our Time, CBS Odyssey Records, 1967

Pel·lícules

1976 - Music With Roots in the Aether: Opera for Television. Tape 3: Alvin Lucier. Produced and directed by Robert Ashley. New York, New York: Lovely Music.

Referències

↑ Residuum. «audio I Am Sitting in A Room», 27-01-2005. [Consulta: 29 setembre 2016].
↑ Higgins, Parker. «Mad generation loss». parker higgins dot net, 31-10-2015. [Consulta: 29 setembre 2016].
↑ «University of Plymouth honorary doctorates» (en anglès). University of Plymouth. Arxivat de l'original el 2021-12-09. [Consulta: 14 desembre 2021].

Bibliografia complementària

Cox, Cristoph «The Alien Voice: Alvin Lucier's North American Time Capsule 1967». Mainframe Experimentalism. Early Computing and the Foundations of the Digital Arts, 2012.
Lucier, Alvin; Gronemeyer, Gisela; Oehlschlägel, Reinhard; Simon, Douglas; Duckworth, William. Reflections: interviews, scores, writings 1965-1994 = Reflexionen : Interviews, Notationen, Texte 1965-1994, 2005. ISBN 978-3-9803151-2-8.
Lucier, Alvin «Origins of a Form: Acoustical Exploration, Science and Incessancy». Leonardo Music Journal, 8, 1998, pàg. 5. DOI: 10.2307/1513391.
Biotechnological Performance Practice / Pratiques de performance biotechnologique. eContact!, 2012.
Donnarumma, Marco «Ominous: Playfulness and emergence in a performance for biophysical music». Body, Space & Technology, 14, 0, 01-01-2015. DOI: 10.16995/bst.30. ISSN: 1470-9120.
Zimmermann, Walter. Desert plants : conversations with 23 American musicians. 2nd edition, 2020. ISBN 978-3-9813319-6-7.

Enllaços externs

Lloc web d'Alvin Lucier (Universitat de Wesleyan) Arxivat 2003-08-08 a Wayback Machine.
Partitures d'Alvin Lucier publicades per Material Press
Preciós artista musical: Alvin Lucier
Alvin Lucier en conversa amb Thomas Moore
Papers Alvin Lucier, Divisió de música 1939-2015, Biblioteca Pública de Nova York.

[Residuum-1] Residuum. «audio I Am Sitting in A Room», 27-01-2005. [Consulta: 29 setembre 2016].

[Higgins-2] Higgins, Parker. «Mad generation loss». parker higgins dot net, 31-10-2015. [Consulta: 29 setembre 2016].

[3] «University of Plymouth honorary doctorates» (en anglès). University of Plymouth. Arxivat de l'original el 2021-12-09. [Consulta: 14 desembre 2021].

[1]

[2]

[3]