Vés al contingut

Anna Renzi

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Plantilla:Infotaula personaAnna Renzi
Imatge
Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixementc. 1620 Modifica el valor a Wikidata
Roma, presumiblement Modifica el valor a Wikidata
Mortsegle XVII (>1661) Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Ocupacióactriu, cantant d'òpera Modifica el valor a Wikidata
VeuSoprano Modifica el valor a Wikidata

InstrumentVeu Modifica el valor a Wikidata

Anna Renzi (Roma, c. 1620 - segle XVII (>1661)) va ser una soprano italiana[1] coneguda per la seva capacitat d'actuació i per la seva veu, que ha estat descrita com la primera diva de la història de l'òpera.

Carrera

[modifica]

Nascuda a Roma, Anna Renzi va debutar el 1640 al Palazzo Pallavicini-Rospigliosi de l'ambaixador francès, en presència del cardenal Richelieu, com Lucinda a Il favorito del principi (música perduda) d'Ottaviano Castelli i el jove compositor Filiberto Laurenzi[2] que va continuar exercint com a professora i/o acompanyant en els anys posteriors.[3] El 1641 va fer el seu sensacional debut venecià com a Deidamia, el paper principal de La finta pazza de Giulio Strozzi, Alessandro Leardini i Francesco Sacrati, que va inaugurar el Teatro Novissimo, els conjunts dissenyats pel cèlebre escenògraf Giacomo Torelli. El 1642 va crear Archimene (probablement duplicant-se com Venere)[4] a Il Bellerofonte (música perduda) de Vincenzo Nolfi i Sacrati al Novissimo, i el mateix any Orazio Tarditi li va dedicar una col·lecció de canzoneta de dues i tres parts, que són testimoni de la seva fama.

El 1643 va crear dos papers al "Teatre Santi Giovanni e Paolo": Aretusa, el paper principal de La finta savia; la música sobreviu a fragments) de Strozzi i Laurenzi, i Ottavia a L'incoronazione di Poppea, llibret de Giovanni Francesco Busenello i música de Claudio Monteverdi, en què també és probable que hagi creat parts de La Virtù i Drusilla.[5] El 1644 va tornar al Novissimo, creant el títol de La Deidamia (música perduda) per Scipione Herrico i un compositor desconegut (possiblement Laurenzi).[6] El mateix any va ser objecte de Le glorie della signora Anna Renzi romana, una col·lecció d'encomis editada per Strozzi, que dona una impressió viva de les seves característiques com a intèrpret i del seu efecte en el públic. El 1645 va cantar a Ercole in Lidia (música perduda) per Maiolino Bisaccioni i Giovanni Rovetta al mateix teatre, probablement els papers de Giunone i Fillide.[7] El mateix any es va elaborar un contracte matrimonial entre Renzi i el violinista romà Roberto Sabbatini, però no hi ha proves que les nupcials hagin tingut lloc mai.[8]

Després de la clausura del Novissimo, Renzi, que era la cantant més famosa i més ben pagada de l'època,[9] es va dirigir a Santi Giovanni e Paolo. El 1646 probablement va cantar allà com Poppea,[10] el 1648 va crear el paper (probablement doblant com a Villanella)[4] a La Torilda (música perduda) de Pietro Paolo Bissari i un compositor desconegut (possiblement Francesco Cavalli) i, segons sembla, el 1649 va crear el paper en Argiope (música perduda) de Giovanni Battista Fusconi i Alessandro Leardini.[7] El 1650 va cantar a La Deidamia a Florència i el 1652 pot haver creat el paper de Cleòpatra (probablement doblant com Venere al pròleg) a Il Cesare amante (música perduda) de Dario Varotari el Jove i Antonio Cesti al Santi Giovanni i Paolo.[7] El 1653 sembla haver cantat a La Torilda i Il Cesare amante a Gènova,[11] i el 1654 va cantar en un renaixement d'aquesta última òpera (va retratar La Cleopatra, potser en honor seu)[7] al teatre de la cort d'Innsbruck. El 1655 va tornar a Venècia, aparentment creant el paper principal (probablement duplicant-se com a Giunone)[12] a L'Eupatra (música perduda) de Giovanni Faustini i Pietro Andrea Ziani al "Teatro Sant 'Apollinare". Més tard aquell any, va crear el paper de Dorisbe a L'Argia de Giovanni Filippo Apolloni i Cesti a Innsbruck: una òpera encarregada per Ferran Carles d'Habsburg, en la celebració de la conversió al catolicisme de Cristina, reina de Suècia, que va restar molt satisfet amb l'actuació de la Renzi.[13] El 1657, Renzi es va acomiadar dels escenaris com Damira (probablement doblant com a Giunone al pròleg)[4] a Le fortune di Rodope e Damira, d'Aurelio Aureli i Ziani, a Sant Apollinare. La darrera referència coneguda a ella prové del 1660.[14]

Renzi com a intèrpret

[modifica]

Els compositors tendien a aprofitar al màxim la veu de Renzi, que abastava des de la mitja C fins a la plana B alta[15] i els quatre entorns no muntanyencs supervivents de papers escrits per a ella (per Sacrati, Laurenzi, Cesti i Ziani) es caracteritzen per forts contrastos dramàtics, emocionals i estilístics, probablement dissenyats per mostrar el seu estrany domini dels mitjans vocals i expressius.[16] La majoria dels tretze papers principals que va cantar i que probablement van ser escrits amb els seus regals especials en ment, presenten violentes juxtaposicions d'escenes i estats d'ànim còmics i tràgics, i sovint comporten disfresses (a La Deidamia una princesa lamentable es disfressa a si mateixa) com a jove encantadora; a Argiope, L'Eupatra i Le fortune di Rodope e Damira, una princesa o una reina esquifida, es disfressa d'enginyosa pastora), o d'altres formes d'enganys, com ara la simplicitat fingida (Il favorito del principe i Il Bellerofonte), una bogeria fingida (La finta pazza, L'Eupatra) i Le fortune di Rodope e Damira), la pietat fingida (La finta savia) o l'amor amorós (L'Argia).[17] Schneider sosté que Renzi gairebé no s'hauria pogut conformar de cantar només el paper d'Ottavia a Poppea, que és la meitat de la mida de qualsevol altre paper escrit per a ella, no té cap sentit de la comèdia, és uniforme dramàticament i emocionalment, es fixa exclusivament en recitatiu i explora principalment el rang inferior de la seva veu i, per tant, suggereix que Ottavia i Drusilla potser ha estat escrit per a ella com una part virtuosa de canvi ràpid.[18] Strozzi va descriure el seu art de la següent manera en 1644:

« <"L'acció que dona ànima, esperit i existència a les coses s'ha de regir pels moviments del cos, per gestos, per la cara i per la veu, alçant-lo ara, baixant-lo, enfadant-se i tornant immediatament tranquils; de vegades parlant amb pressa, d'altres lentament, movent el cos ara en una, ara en una altra direcció, atraient-se als braços i allargant-los, rient i plorant, ara amb poc, ara amb molta agitació de les mans. La nostra Signora Anna està dotada d'una expressió tan realista que les seves respostes i discursos semblen no memoritzats, però nascuts en el mateix moment. En resum, es transforma completament en la persona que representa, i sembla ara una Tàlia plena d'estudiants còmics, ara un Melpòmene ric en majestuositat tràgica." »

[19]

Fonts

[modifica]
  • Belgrano, Elisabeth: Lasciatemi Morire o farò La Finta Pazza. Embodying vocal NOTHINGNESS on stage in Italian and French 17th century operatic LAMENTS and MAD SCENES, ArtMonitor, diss. Gothenburg, 2011
  • Glixon, Beth L.: "Private Lives of Public Women: Prima Donnas in Mid-Seventeenth-Century Venice". Music & Letters, Vol. 76, No. 4 (novembre 1995), pp. 509–31.
  • Glixon, Beth L. & Glixon, Jonathan E.: Inventing the Business of Opera: The Impresario and His World in Seventeenth-Century Venice, Oxford University Press, Oxford & New York 2006.
  • Murata, Margaret: "Why the First Opera Given in Paris Wasn't Roman". Cambridge Opera Journal, Vol. 7, No. 2 (Jul., 1995), pp. 87–105.
  • Wolfgang Osthoff: "Neue Beobachtungen zu Quellen und Geschichte von Monteverdis Incoronazione di Poppea". Die Musikforschung, 1958, No. 11, p. 129–38.
  • Rosand, Ellen: Opera in Seventeenth-Century Venice: The Creation of a Genre, University of California Press, Berkeley 1991.
  • Sartori, C.: "La prima diva della lirica italiana: Anna Renzi", Nuova Rivista Musicale Italiana [it] (NRMI), ii (1968), 430–52
  • Schneider, Magnus Tessing: "Seeing the Empress Again: On Doubling in L'incoronazione di Poppea". Cambridge Opera Journal, Vol. 24, No. 3 (Nov., 2012), pp. 249–91.
  • Whenham, John: "Perspectives on the Chronology of the First Decade of Public Opera at Venice". Il saggiatore musicale, 2004, No. 11, pp. 253–302.

Referències

[modifica]
  1. ↑ Thomas Walker and Beth L. Glixon. "Renzi, Anna"., Grove Music Online
  2. ↑ Murata, p. 96.
  3. ↑ Glixon, p. 514.
  4. ↑ 4,0 4,1 4,2 Schneider, p. 270n.
  5. ↑ Vegeu Schneider.
  6. ↑ Glixon, pàg. 514n.
  7. ↑ 7,0 7,1 7,2 7,3 Schneider, pàg. 269n
  8. ↑ Glixon, pp. 515–16.
  9. ↑ Glixon i Glixon, pàg. 202.
  10. ↑ Quanham, pàg. 281.
  11. ↑ Glixon, pàg. 518.
  12. ↑ Schneider, pp. 269-70n.
  13. ↑ Osthoff, pàg. 137.
  14. ↑ Glixon, pàg. 519
  15. ↑ Schneider, pp. 276–78
  16. ↑ Schneider, pp. 274–76
  17. ↑ Schneider, pp. 270–74.
  18. ↑ Schneider, pp. 269–84. Per obtenir respostes contemporànies a la representació de Renzi a l'òpera, vegeu Schneider, pp. 249-53, 280–84.
  19. ↑ Citat i traduït a Rosand, pàg. 232.
Obtingut de «https://ca.wikipedia.org/w/index.php?title=Anna_Renzi&oldid=32006759»