Brigida Banti
| |||
| Biografia | |||
|---|---|---|---|
| Naixement | 30 setembre 1757  Monticelli d'Ongina (Itàlia) | ||
| Mort | 18 febrer 1806 (48 anys) Bolonya (Itàlia) | ||
| Sepultura | Certosa di Bologna, Chiostro Terzo, arco 101 Grave of Giorgi Banti (en)  | ||
| Activitat | |||
| Ocupació | cantant d'òpera, actriu de teatre | ||
| Activitat | 1778 - 1806 | ||
| Veu | Soprano | ||
| Instrument | Veu | ||
Brigida Giorgi, més coneguda pel seu cognom civil i nom artístic Brigida Banti (Crema (Llombardia), 30 de setembre, 1757 – Bolonya (Emília-Romanya), 18 de febrer,e 1806), va ser una soprano italiana.
Biografia
[modifica]- Els inicis foscos
Els seus orígens són força incerts i les dades del seu naixement no són gens certes: segons alguns, en comptes de Crema, Brigida Giorgi va néixer a Monticelli d'Ongina, una ciutat de la província de Piacenza, però no gaire lluny de Cremona, el 1756[1] o fins i tot el 1758. Filla del mandolinista de carrer Carlo Giorgi, també va començar a actuar molt aviat com a cantant de carrer, seguint el seu pare, segons alguns, juntament amb un encara nen Domenico Dragonetti, un futur contrabaixista de gran nom, que l'acompanyava al semi-violone, segons altres.[2] El que sí que és cert és que el 1777/1778, durant les seves peregrinacions pel sud d'Europa, va arribar a París, on va tenir lloc la trobada que li va canviar la vida. Fins i tot sobre la naturalesa d'aquesta trobada, les fonts difereixen: segons algunes, va ser notada per ningú més que Antonio Sacchini, ràpidament formada per ell i després contractada al Théâtre-Italien (en el qual l'Opéra Comique i la Comédie Italienne s'havien fusionat temporalment); Segons altres, va ser el director nomenat de l'Opéra Comique qui la va fixar i, de nou després de rebre formació de Sacchini, la va fitxar per a l'Opéra. Tanmateix, la informació sobre la seva estada a París és molt incerta,[3] com també ho és la del seu posterior trasllat a Londres: el que sí que és cert és que aquí va conèixer el ballarí i coreògraf Zaccaria Banti (c. 1756-1836), que va estar ben introduït en l'ambient teatral cosmopolita, amb qui es va casar a Amsterdam el 1779 i el cognom del qual també va adoptar com a nom artístic.
Segons el Diccionari de Música del Ducat de Parma i Piacenza, la parella va tenir dos fills: Pietro, nascut a Varsòvia el 1787, batejat pel mateix rei de Polònia Estanislau Poniatowski,[4] i Giuseppe, nascut a Madrid el juliol de 1793, batejat per la duquessa d'Osuna, María Josefa Pimentel.[5] Segons altres fonts, però, la parella també havia tingut una filla, evidentment la gran, "que es va casar amb un tal Dr. Barbieri",[6] el nom de la qual, Vittoria,[7] juntament amb el nom complet del seu marit, també estan testimoniats per una inscripció monumental al cementiri de Bolonya (vegeu també més avall).[8]
La gran carrera europea
[modifica]Després de passar per Viena el 1780, Banti va decidir tornar a Itàlia, després d'haver estat contractada per a la temporada de carnaval de 1782/1783 pel Teatro San Benedetto de Venècia, on va obtenir un èxit notable en les estrenes de Piramo e Tisbe de Francesco Bianchi (que es convertiria en el seu compositor preferit) i Attalo, re di Bitinia de Giuseppe Sarti, així com en una reposició dOrfeo ed Euridice de Bertoni que va despertar l'entusiasme d'un oient excepcional com el tenor irlandès Michael Kelly. Posteriorment va cantar a Torí, Milà, de nou a Venècia i també, el 1786/87, a Varsòvia, on va actuar en òperes de Giordani, Persichini i Tarchi.[9] El mateix any 1787 finalment va aterrar al Teatro San Carlo de Nàpols, creant el paper de Sofonisba a la primera representació de Scipione Africano del seu favorit Bianchi, i també interpretant obres de Paisiello, Anfossi i Guglielmi. Banti va tornar el 1789 al San Benedetto de Venècia, on va ser la primera protagonista de Zenobia in Palmira d'Anfossi, que es va convertir en un dels seus papers estrella, juntament amb el paper de Semiramide, creat per a la primera representació de La vendetta di Nino de Bianchi a finals de l'any següent.
El 1790 la ciutat de Bolonya va atorgar la ciutadania honorària a ella, al seu marit Zaccaria Banti i als seus fills presents i futurs. A Bolonya va actuar la tardor de 1792 al Teatro Marsigli Rossi.[5]
El juny de 1792 va participar en la inauguració del nou Gran Teatro La Fenice de Venècia, al costat de Gaspare Pacchierotti (que no va deixar d'influir considerablement en les seves habilitats artístiques), en la primera representació dI giuochi d'Agrigento de Paisiello. Després d'una breu temporada a Madrid el 1793 on va competir[10] amb la igualment famosa Todi, del 1794 al 1802 va ser contractada com a soprano principal al King's Theatre de Londres, on va debutar amb el paper de Semiramide a l'òpera de Bianchi citada anteriorment i on va conèixer Lorenzo Da Ponte qui, a les seves Memòries, li va atribuir, amb considerable malevolència, característiques humanes força desagradables,[11] així com una relació amb William Taylor, director del teatre. Després de tornar a Itàlia a la tardor de 1802 després del retorn d'Elizabeth Billington a la seva terra natal, va continuar actuant durant uns anys tant a La Scala com a La Fenice, però la seva veu es deteriorava i, per tant, es va veure obligada a retirar-se, a més a més, poc abans de la seva mort, el 1806.
Durant aquest període va prendre sota la seva protecció el jove tenor Diomiro Tramezzani,[12] amb qui va iniciar la seva carrera artística.[5] Tan esplèndida i tan poderosa havia estat aquella mateixa veu que, en morir, el seu cos va ser sotmès a una autòpsia que va revelar dos pulmons d'una amplitud extraordinària.[13]
El monument funerari dedicat al cantant, construït el 1813, es troba a la Certosa di Bologna, a l'arc 101 de l'ala occidental del Claustre III; Va ser encarregat pel vidu Zaccaria Banti als pintors Luigi Gibelli i Filippo Pedrini, després que un monument commemoratiu anterior, erigit per la seva filla Vittoria i el seu gendre Domenico Barbieri, amb escultures d'Enrico Barberi i decoracions de Giuseppe Fancelli, hagués de ser retirat per la força després de l'ampliació del cementiri.[8] El 1869, més de seixanta anys després de la mort de la cantant, el seu fill Giuseppe Banti va escriure un fullet molt breu amb un esbós biogràfic de la seva mare.[14]
La ciutat de Piacenza li va dedicar un carrer.
Característiques artístiques
[modifica]Un talent natural realment fenomenal: aquesta podria ser la definició sintètica de Banti. Sense cap educació musical (ni tan sols sabia llegir música i sempre es negava a aprendre-la), tenia una oïda prodigiosa i era capaç d'aprendre's les parts de memòria només fent-les interpretar un parell de vegades. Els seus contemporanis, des del ja esmentat Kelly fins a l'altre gran tenor i professor Pierre Garat, des de la pintora Élisabeth Vigée Le Brun fins al gran coneixedor del cant, Lord Mount Edgcumbe (1764–1839),[14] coincideixen a exaltar les seves qualitats. Mount Edgcumbe, per exemple, va escriure, a les seves "Reminiscences musicals", sobre una veu de gran extensió, rica i lliure de vetes en tota la seva amplitud, una "veritable veu de pit de principi a fi".[15] Per la seva banda, Garat va informar sorprès des de Londres a un col·lega parisenc:
| « | "Quina expressió! Quina ànima! I sobretot, quina veu! [...] He sentit molts cantants a la meva vida, però no en conec cap que hagi estat tan beneït per la natura".[16] | » |
Posseïa, de fet, una veu extremadament potent, amb un timbre exquisit i notablement flexible, capaç, per tant, d'abordar la coloratura més atrevida sense por. El seu estil de cant, segons una anotació molt aguda de Vigée-Le Brun, era similar al del castrat Pacchiarotti (amb qui, a més, Banti va tenir l'oportunitat d'actuar incomptables vegades) i excel·lia en intensitat expressiva.[17]
Malgrat la seva ignorància bàsica i les seves maneres, certament no pas senyorials,[18] Banti, gràcies al do del seu talent natural, va poder convertir-se en una cantant extremadament refinada i va ser capaç d'evitar l'externalitat i la superficialitat, i, en definitiva, la decadència del gust vocal que va caracteritzar la segona meitat del segle XVIII, i classificar-se plenament al costat d'aquells cantants, contemporanis i immediatament posteriors, que, restaurant els trets estilístics del cant d'antany, van obrir el camí als desenvolupaments imminents del bel canto de Rossini.
Repertori
[modifica]La llista següent no és exhaustiva, però es pot considerar significativa de la carrera de Banti (es refereix a estrenes absolutes o altres de particular importància).[19]
- CORAGO - Universitat de Bolonya, consultat el 24 d'octubre de 2017 a corago.unibo.it.
- Almanac de Gherardo Casaglia, consultat el 6 d'abril de 2020 a almanac-gherardo-casaglia.com.
| Rol | Títol de l'òpera | Gènere | Autor | Teatre | Data estrena |
|---|---|---|---|---|---|
| Emirena | Attalo Re di Bitinia | drama per musica (òpera seria) | Giuseppe Sarti | Teatro (Gallo) San Benedetto de Venècia | 26 desembre 1782 |
| Tisbe | Piramo e Tisbe | drama per musica | Francesco Bianchi | Teatro (Gallo) San Benedetto de Venècia | 3 gener 1783 |
| Tisbe | Piramo e Tisbe | drama per musica (òpera seria) | Giovanni Battista Borghi | Teatro della Pergola de Florència | 8 setembre 1783 |
| Ippodamia | Briseide | drama per musica (opera seria) | Francesco Bianchi | Teatro Regio (Torí) | 27 desembre 1783 |
| Emira | Amaionne | drama per musica | Bernardo Ottani | Nuovo Teatro Regio de Torí | 24 gener 1784 |
| Arianna | Bacco e Arianna | festa teatrale (cantata) | Angelo Tarchi | Nuovo Teatro Regio de Torí | 20 maig 1784 |
| Ifigenia | Ifigenia in Aulide | drama per musica (òpera seria) | Alessio Prati | Teatro della Pergola de Florència | 8 setembre 1784 |
| Adelina | Il disertore francese | drama per musica (òpera seria) | Francesco Bianchi | Teatro (Gallo) San Benedetto de Venècia | 26 desembre 1784 |
| Cleofide | Alessandro nell'Indie | drama per musica (òpera seria) | Francesco Bianchi | Teatro (Gallo) San Benedetto de Venècia | 28 gener 1785 |
| Ifigenia | Ifigenia in Aulide | drama per musica (òpera seria) | Angelo Tarchi | Teatro Nuovo de Padua | fira 1785 |
| Ipermestra | Ipermestra | drama per musica (òpera seria) | Salvatore Rispoli (1739-1812) | Teatro alla Scala, Milà | 26 desembre 1785 |
| Stratonica | Ariarate | drama per musica (òpera seria) | Angelo Tarchi | Teatro alla Scala, Milà | carnestoltes 1786 |
| ? | Il principe Kolowakandij | drama per musica (?) | Pietro Persichini (1755-1837) | Teatr Narodowy de Varsòvia | 1786 |
| Aricia | Fedra | drama per musica | Giovanni Paisiello | Real Teatro San Carlo de Nàpols | 1º gener 1788 |
| Debora | Debora e Sisara | azione sacra per musica (oratorio, 1° versió) | Pietro Alessandro Guglielmi | Real Teatro San Carlo de Nàpols | 13 febrer 1788 |
| Armida | Il Rinaldo | drama per musica | Pëtr Alekseevič Skokov | Real Teatro San Carlo de Nàpols | 4 novembre 1788 |
| Marzia | Catone in Utica | drama per musica | Giovanni Paisiello | Real Teatro San Carlo de Nàpols | 1º gener 1789 |
| Erismena | Montezuma | pasticcio (drama per musica) | Giacomo Insanguine, Josef Mysliveček, Gian Francesco de Majo, Baldassarre Galuppi, Nicola Antonio Zingarelli |
Teatro (Venier) San Benedetto de Venècia | 14 novembre 1789 |
| Zenobia | Zenobia di Palmira | drama per musica (òpera seria, 1° versió) | Pasquale Anfossi | Teatro (Venier) San Benedetto de Venècia | 26 desembre 1789 |
| Euterpe | L'armonia | cantata a 2 voci | Pasquale Anfossi | Teatro (Venier) San Benedetto de Venècia | 11 gener 1790 |
| Aspasia | Aspasia | drama per musica (òpera seria) | Giuseppe Giordani "Giordaniello” | Teatro (Venier) San Benedetto de Venècia | 11 gener 1790 |
| Zenobia | Zenobia in Palmira | drama per musica | Giovanni Paisiello | Real Teatro San Carlo de Nàpols | 30 maig 1790 |
| Clori | Aminta | favola boschereccia | Pietro Alessandro Guglielmi | Accademia di Dame e Cavalieri, Nàpols | 16 agost 1790 |
| Semiramide | La vendetta di Nino | drama per musica (òpera seria, 1° versió) | Francesco Bianchi | Real Teatro San Carlo de Nàpols | 12 novembre 1790 |
| Cora | Pizzarro nelle Indie | òpera seria | Marcello Bernardini "Marcello da Capua” | Real Teatro San Carlo de Nàpols | 23 gener 1791 |
| Giuditta | La morte di Oloferne | composició per musica | Pietro Alessandro Guglielmi | Palazzo Colonna de Roma | 22 abril 1791 |
| Emilia | Lucio Papirio | drama per musica (òpera seria) | Gaetano Marinelli | Real Teatro San Carlo de Nàpols | 30 maig 1791 |
| Briseide | Briseide | òpera | Ferdinando Robuschi (1765-1850) | Real Teatro San Carlo de Nàpols | 13 agost 1791 |
| Antigona | Antigona | òpera seria | Peter Winter | Real Teatro San Carlo de Nàpols | 4 novembre 1791 |
| Achinoa | Gionata | oratori (acció escènica sagrada) | Niccolò Piccinni | Real Teatro San Carlo de Nàpols | 4 març 1792 |
| Aspasia | I giuochi di Agrigento | drama per musica (1° versió) | Giovanni Paisiello | Teatro alla Fenice de Venècia (inauguració) | 16 maig 1792 |
| Astasia | Tarara o sia La virtù premiata | drama per musica (òpera seria) | Francesco Bianchi | Teatro alla Fenice de Venècia | 26 desembre 1792 |
| Ines | Ines de Castro | dramma per musica | Giuseppe Giordani "Giordaniello” | Teatro alla Fenice de Venècia | 28 gener 1793 |
| Alceste | Alceste | tragedia | Christoph Willibald Gluck | King's Theatre in the Haymarket de Londres | 30 aprile 1795[20] |
| Arsene | La bella Arsene | òpera seria | Pierre-Alexandre Monsigny (revisat per Joseph Mazzinghi) | King's Theatre in the Haymarket de Londres | 12 desembre 1795[21] |
| Ifigenia | Ifigenia in Tauride | òpera seria | Christoph Willibald Gluck | King's Theatre in the Haymarket di Londra | 7 aprile 1796[22] |
| Antigona | Antigona | òpera seria | Francesco Bianchi | King's Theatre in the Haymarket de Londres | 24 maig 1796 |
| Evelina | Evelina (o El triomf dels anglesos sobre els romans)[23] | drama per musica | Antonio Sacchini | King's Theatre, Londres | 10 gener 1797 |
| Merope | Merope | òpera seria | Francesco Bianchi | King's Theatre in the Haymarket de Londres | 10 juny 1797 |
| Servilia | Cinna | òpera seria | Francesco Bianchi | King's Theatre in the Haymarket de Londres | 20 febrer 1798 |
| Giletta | I due Svizzeri | òpera còmica | Giacomo Gotifredo Ferrari | King's Theatre in the Haymarket de Londres | 14 magig 1799 |
| Zenobia | Zenobia | drama per musica (òpera seria) | Lord Richard Mount-Edgcumbe (1764–1839) | King's Theatre in the Haymarket de Londres | 22 maig 1800 |
| Ines | L'Ines de Castro | drama serio per musica | Vittorio Trento | Imperial Regio Teatro degli Avvalorati de Liorna | 9 novembre 1803 |
| Clearco (in travesti) |
I riti d'Efeso | drama heroico per musica | Giuseppe Farinelli | Teatro alla Fenice de Venècia | 26 desembre 1803 |
| Arsace (in travesti) |
Arsace e Semira | drama heroico (òpera seria) | Francesco Gnecco | Teatro alla Fenice de Venècia | 31 gener 1804 |
| Emma | Eraldo ed Emma | drama serio per música | Johann Simon Mayr | Teatro alla Scala de Milà | 8 gener 1805 |
| Emilia | Il trionfo di Emilia | drama heroico | Stefano Pavesi | Teatro alla Scala de Milà | 9 febrer 1805 |
Referències
[modifica]- ↑ Questa è la versione riportata da Carr; secondo l'enciclopedia curata da Caruselli ed il Dizionario di Rosenthal e Warrack, i dati corretti dovrebbero essere quelli ripresi nella presente voce, mentre Staccioli e Genesi anticipano addirittura al 1755 la data della sua nascita a Monticelli d'Ongina.
- ↑ Francesco Caffi, Storia della musica sacra nella già Capella Ducale di San Marco in Venezia dal 1318 al 1797, Venezia, Antonelli, 1855, II, pp. 80-81 (accessibile gratuitamente online come ebook-gratis Google). Il semiviolone era un piccolo contrabbasso da camera.
- ↑ Secondo Staccioli e Carr, ella avrebbe addirittura debuttato all'Opéra già nel 1776 cantando negli entr'acte dell'Ifigenia in Aulide di Gluck; tale versione è anche confermata dall'Almanacco di Amadeusonline di Gherardo Casaglia (accesso 2 febbraio 2009), il quale precisa anche il ruolo interpretato dalla Banti (Diana).
- ↑ ... per recarsi nell'autunno 1786 e nel carnevale 1787 a interpretare opere serie italiane al Teatro Reale di Varsavia dove il re la colmò di onori e tenne a battesimo suo figlio [Pietro]. Vedi: Dizionario della Musica del Ducato di Parma e Piacenza Giorgi Banti Brigida.
- ↑ 5,0 5,1 5,2 Gaspare Nello Vetro, Giorgi Banti Brigida, in Dizionario della Musica del Ducato di Parma e Piacenza curato dalla Casa della Musica di Parma.
- ↑ Philip H. Highfill Jr., Kalman A. Burnim and Edward A. Langhans, A Biographical Dictionary of Actors, Actresses, Musicians, Dancers, Managers and Other Stage Personnel in London, 1660-1800, Carbondale e Edwardsville, Southern Illinois University Press, 1973, I, p. 278.
- ↑ Riportato anche, sia pure con l'erronea notazione che era l'unica figlia, da Francesco Sforza Benvenuti, Dizionario biografico cremasco, Bologna, Forni, [1887], p. 10.
- ↑ 8,0 8,1 Collezione dei Monumenti Sepolcrali Del Cimitero di Bologna Pubblicata da Giovanni Zecchi, Bologna, Zecchi, 1825, Parte seconda, n. 50 (accessibile gratuitamente online presso Google Books). L'immagine del monumento è anche reperibile presso il Museo Virtuale della Certosa di Bologna. L'iscrizione recita come segue : «Monumento della Brigida Giorgi nata a Cremona, e cittadina bolognese, moglie di Zaccaria Banti, lodatissima per la eccellenza nell’arte della musica, socia onoraria dell’Accademia Filarmonica, vissuta anni 47, e morta li 18 febbraio 1806. Il presente monumento le fu da prima innalzato da Vittoria Banti di lei figliuola, e dal marito di questa dott. Domenico Barbieri, e dal pittore ornatista Giuseppe Fancelli: nel 1813 fu poi dal marito della defunta, Zaccaria Banti, trasportato in altra parte del Cimitero, e rinnovato per opera dei pittori Luigi Gibelli, e Filippo Pedrini.»
- ↑ Staccioli.
- ↑ La Ilustración española y americana. 22/2/1908, página 4
- ↑ Da Ponte, op. cit. , versione digitale (terza parte) Archiviato il 29 settembre 2011 in Internet Archive.: la Banti «era una femminaccia ignorante, sciocca e insolente, che, avvezza nella sua prima giovinezza a cantar pei caffè e per le strade, portò sul teatro, dove la sola voce la condusse, tutte le abitudini, le maniere e i costumi d'una sfacciata Corisca [personaggio negativo de Il pastor fido, n.d.r.]. Libera nel parlare, più libera nelle azioni, dedita alla crapola, alle dissolutezze ed alla bottiglia, appariva sempre quello che era in faccia di tutti, non conosceva misure, non aveva ritegni; e, quando alcuna delle sue passioni era stuzzicata dalle difficoltà o dalle opposizioni, diventava un aspide, una furia, un demone dell'inferno, che avrebbe bastato a sconvolgere tutto un impero, nonché un teatro».
- ↑ Serie cronologica delle rappresentazioni drammatico-pantomimiche poste sulle scene dei principali Teatri di Milano dall’autunno del 1776 sino all’intero autunno 1818
- ↑ Celletti, R. La grana ..., "San Carlo e Scala", pag. 66.
- ↑ Mount Edgcumbe, anche compositore dilettante, scrisse per la Banti la sua unica opera Zenobia, andata in scena, per una sola rappresentazione, al King's Theatre, nel 1800.
- ↑ "Her voice was of most extensive compass, rich and even, and without a fault in its whole range – a true voce di petto throughout", Mount Edgcumbe, Musical Reminiscences of an Old Amateur Chiefly Respecting Italian Opera in England for Fifty Years from 1773 to 1823, Londra, 1824, citato dal Grove Dictionary, I, pag. 304 (accessibile on line su google.books The second edition, continued to the present time, Londra, Clarke, 1827).
- ↑ Citata da Ernest David in Vocalistes et Virtuoses: Mme Todi, «Le Menestrel», 2342, anno 40, n. 49, 8 novembre 1874, pp. 388-389 (accessibile gratuitamente online presso Books Google.
- ↑ Caruselli, S. (a cura di), op. cit., I, pag. 98.
- ↑ Secondo Staccioli (op. cit.) l'atteggiamento aggressivo della Banti era limitato all'ambiente teatrale: al di fuori di esso, "era amabilissima, avendo assimilato i modi delle dame aristocratiche, le quali facevano a gara per averla ai loro ricevimenti".
- ↑ Per ulteriori dettagli, cfr. Genesi, passim
- ↑ Secondo The Oxford Dictionary of Music (AA.VV., sesta edizione, Oxford, Oxford University Press, 2013, p. 14, ISBN 978-0-19-957854-2) e The New Grove Dictionary of Opera (voce: Alceste (ii) di Jeremy Hayes, New York, Grove (Oxford University Press), 1997, I, p. 62, ISBN 978-0-19-522186-2), si tratta della prima sul suolo britannico della versione originaria italiana dell'opera di Gluck. Secondo peraltro una recensione apparsa sul «Chronicle» del 28 aprile (citata in Theodore Fenner, Opera in London: Views of the Press, 1785-1830, Carbondale, Southern Illinois University Press, 1994, p. 104, ISBN 0-8093-1912-8), la produzione era identica a quella curata da Gluck a Parigi.
- ↑ Si tratta di una versione rimaneggiata e tradotta in italiano de La belle Arsène di Monsigny.
- ↑ Si tratta della prima sul suolo britannico dell'opera di Gluck, tradotta in italiano nel 1783 da Lorenzo Da Ponte.
- ↑ Traduzione in italiano, a cura di Lorenzo Da Ponte, dell'opera postuma di Sacchini Arvire et Évélina (William Thomas Parke, Musical Memoirs: Comprising an Account of the General State of Music in England ..., Londra, Colburn & Bentley, 1830, I, p. 244 (copia in google.books).
Bibliografia
[modifica]- (anglès) Bruce Carr, «Banti, Brigida Giorgi», a Stanley Sadie (ed.), «The New Grove Dictionary of Opera», Oxford University Press, 1992, I, pàg. 303/304
- Salvatore Caruselli (ed.), Gran enciclopèdia de música d'òpera, Vol. 4, Longanesi &C. Periodici S.p.A., Roma
- Rodolfo Celletti, El gra de la veu. Obres, directors i cantants, Baldini&Castoldi, Milà, 2000
- Rodolfo Celletti, History of Bel Canto, Discanto Editions, Fiesole, 1983
- Lorenzo Da Ponte, Memorie, Bari, G. Laterza, 1918, ara disponible gratuïtament en format digital a la Universitat de Roma La Sapienza Biblioteca Italiana; títol original: Memòries de Lorenzo da Ponte da Ceneda escrites per ell, Nova York, 1823-27, edició ampliada 2/1829-30
- Mario Giuseppe Genesi, Una prima donna de finals del segle XVIII: B. Giorgi-Banti (1755 - 1806), Monticelli D'Ongina, Ediz. Pro Loco, 1991.
- Mario Giuseppe Genesi, "I no me fuig away from such real fatality" - El repertori d'una Acadèmia Filharmònica honorífica: the [sic] soprano de Monticelli Maria Brigida Giorgi-Banti, «Archivio Storico Parmense», XLIII, 1991, pp. 189–213.
- Mario Giuseppe Genesi, Nous testimonis sobre la soprano de Monticelli Giorgi-Banti: una cançó elogiosa de Madrid (1793), la cantata "La Vittoria" de G. Paisiello interpretada a Londres (1794), la tomba al cementiri de la Certosa de Bolonya (1806), un cameo pòstum de l'escriptor «Arrico Martino)» (1,83. LVII, 2005, pp. 361–405
- Mario Giuseppe Genesi, La [sic] soprano de Monticello Brigida G. Banti protagonista a Londres de la gala en honor a la victòria de l'almirall Howe a Lizard Point, «Strenna Piacentina», sèrie III, vol. XII, 1992, pàg. 156–165
- Mario Giuseppe Genesi, La soprano de Piacenza Brigida Banti-Giorgi: debut a Londres i París. Els compositors d'òpera J. Gotifredo Ferrari i J. Gottlieb Naumann componen per a ella. Una composició poètica dedicada a ella per Lorenzo Da Ponte. La seva presència a Venècia, Codogno, Nàpols i Bolonya, «Archivio Storico Parmense», LXV, 2013, pp.329-375
- Harold Rosenthal i John Warrack, Diccionari d'òpera, vols. 2, Florència, Vallecchi editore, 1974 (Títol original: The concise Oxford Dictionary of Opera, Oxford University Press, 1964, 1966, 1972)
- Roberto Staccioli, Giorgi (Banti Giorgi), Brigida, Diccionari biogràfic dels italians, 2001, volum 55.
- Gaceta privilegiada de Bolonya n.86 16.7.1836 - avís papal - Giuseppe i Pietro Banti fills i hereus de Zaccaria Banti
Publicacions relacionades
[modifica]- Zacharia Banti
- Antonio Sacchini
- King's Theatre a Londres.
- Comèdia italiana
- Òpera Còmica
- Acadèmia Reial de Música
- Anne-Pierre-Jacques Devismes
- Gluck
- Iphigénie en Aulide
- rei de Polònia, Stanislao Poniatowski
- Duquessa d'Osuna, María Josefa Pimentel
Enllaços externs
[modifica]- Roberto Staccioli, GIORGI, Brigida, a Biographical Dictionary of Italians, vol. 55, Institut de l'Enciclopèdia Italiana, 2001.
- Sara Benuzzi, Brigida Giorgi, a Història i memòria de Bolonya, Ajuntament de Bolonya.
- Museu Cívic del Risorgimento (editat per), Museu Virtual de la Certosa de Bolonya. Monument de Brigida Giorgi Banti (PDF), sobre Història i Memòria de Bolonya. URL consultada el 18 d'abril de 2021.
- Antonella Mampieri, Monument de Brigida Giorgi, al Museu Cívic del Risorgimento (editat per), Història i Memòria de Bolonya. URL consultada el 18 d'abril de 2021.
