Vés al contingut

Christopher Rouse

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Plantilla:Infotaula personaChristopher Rouse
Biografia
Naixement(en) Christopher Chapman Rouse III Modifica el valor a Wikidata
15 febrer 1949 Modifica el valor a Wikidata
Baltimore (Maryland) Modifica el valor a Wikidata
Mort21 setembre 2019 Modifica el valor a Wikidata (70 anys)
Baltimore (Maryland) Modifica el valor a Wikidata
Causa de mortcàncer de ronyó Modifica el valor a Wikidata
FormacióUniversitat Cornell
Conservatori de Música d'Oberlin
Gilman School (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Ocupaciócompositor clàssic, pedagog musical, musicòleg, professor d'universitat Modifica el valor a Wikidata
OcupadorUniversitat de Michigan
Juilliard School
Escola de Música Eastman Modifica el valor a Wikidata
Membre de
GènereSimfonia i Rèquiem Modifica el valor a Wikidata
ProfessorsKarel Husa i George Crumb Modifica el valor a Wikidata
AlumnesCary Ratcliff Modifica el valor a Wikidata
Premis

Lloc webchristopherrouse.com Modifica el valor a Wikidata

Musicbrainz: 579994f7-3cd9-4fec-a9fc-62218b211054 Songkick: 354248 Discogs: 1229425 Allmusic: mn0000271963 Modifica el valor a Wikidata

Christopher Rouse (Baltimore, 15 de febrer de 1949 - Baltimore, 21 de setembre de 2019)[1][2][3] va ser un compositor nord-americà. Tot i que va escriure per a diversos conjunts, Rouse és conegut principalment per les seves composicions orquestrals, incloent-hi un Rèquiem, una dotzena de concerts i sis simfonies. La seva obra va rebre nombrosos reconeixements, com el Premi Kennedy Center Friedheim, el Premi Grammy a la millor composició clàssica contemporània i el Premi Pulitzer de música. També va ser el compositor de residència de la Filharmònica de Nova York del 2012 al 2015.

Biografia

[modifica]

Rouse va néixer a Baltimore, Maryland, fill de Christopher Rouse Jr., venedor de "Pitney Bowes",[4] i de Margorie o Margery Rouse, una secretària de radiologia.[3][5] Va estudiar amb Richard Hoffmann al Conservatori Superior de Música de l'Oberlin, graduant-se el 1971. Més tard, va completar els estudis de postgrau amb Karel Husa a la Universitat de Cornell el 1977.[3] Entremig, Rouse va estudiar en privat amb George Crumb.[3]

El primer reconeixement va venir dels premis "BMI Student Composer Awards" de la BMI Foundation el 1972 i el 1973. Rouse va ensenyar a la Universitat de Michigan del 1978 al 1981, on també va ser becari júnior a la "Society of Fellows" de la Universitat i a l'"Eastman School of Music" del 1981 al 2002. A partir del 1997, va ensenyar a la "Juilliard School".

La Simfonia núm. 1 de Rouse va rebre el "Kennedy Center Friedheim Award" el 1988,[6] i el seu Concert per a trombó va rebre el Premi Pulitzer de música de 1993.[7] El 2002, Rouse va ser elegit per a l'Acadèmia Americana d'Arts i Lletres. També aquell any va guanyar un premi Grammy a la millor composició clàssica contemporània pel seu Concert de Gaudí.[8] El 2009, Rouse va ser nomenat el compositor de l'any de "Musical America"[9] i el compositor en residència de la New York Philharmonic el 2012.[10] Rouse també va actuar com a compositor en residència amb lOrquestra Simfònica de Baltimore (1985-88), el "Tanglewood Music Festival" (1997), la Biennal de Hèlsinki (1997), el "Pacific Music Festival" (1998) i l'"Aspen Music Festival" (anualment), des del 2000).

Entre els seus estudiants destacats hi havia Kamran Ince, Marc Mellits, Michael Torke, Lawrence Wilde, Nico Muhly,[11] Robert Paterson, Jeff Beal, Jude Vaclavik, Kevin Puts, DJ Sparr i Joseph Lukasik.

Rouse va morir el 21 de setembre de 2019 a causa de complicacions del càncer renal a Towson, Maryland, als 70 anys.[3]

Vida personal

[modifica]

Rouse es va casar dues vegades, primer amb Ann Rouse (nascuda Jensen) el 1983 i després el 2016 amb Natasha Rouse (nascuda Miller).[3][12] Rouse va tenir quatre fills, Angela, Jillian, Alexandra i Adrian.[3]

Música

[modifica]

Rouse era un compositor neoromàntic. Algunes de les seves obres eren predominantment atonals ("Gorgon", Concert per a orquestra), mentre que altres són clarament tonals ("Karolju, Rapture, Supplica"). Molt sovint intentava integrar mons harmònics tonal i no tonal, com en els seus concerts per a flauta, oboè i guitarra. Tota la seva música va ser composta, segons les seves paraules, "per transmetre una sensació d'urgència expressiva". Rouse va ser elogiat per la seva orquestració, particularment amb percussió.[13] Sovint citava obres d'altres compositors (per exemple, la seva Simfonia núm. 1, composta el 1986, incorpora cites de Bruckner i Xostakóvitx.[14][15]

Les obres més antigues existents de Rouse són dues breus peces per a conjunt de percussions, ambdues inspirades en temes mitològics: Ogoun Badagris (1976, haitià) i Ku-Ka-Ilimoku (1978, pollinés); una partitura de percussió posterior inspirada en el tambor de rock, Bonham es va compondre el 1988.[15]

La mort de Leonard Bernstein el 1990 va ser la primera d'una sèrie de morts que van causar una profunda impressió a Rouse, i el seu Concert per a trombó (1991) es va convertir en la primera partitura del seu anomenat "Cicle de la mort", un grup de peces que van servir de reacció a aquestes morts.[16] Aquestes partitures van recordar William Schuman (Concert per a violoncel —1992),[17] l'assassinat de James Bulger (Concert per a flauta —1993),[18][19] el compositor Stephen Albert (Simfonia núm. 2 —1994),[20] i la mare de Rouse (Envoi —1995).[21] Després dEnvoi es va proposar deliberadament compondre partitures que estaven més "infuses de llum", treballs destinats a adoptar un repartiment menys fosc; les peces d'aquesta segona meitat dels anys noranta inclouen Compline (1996), Kabir Padavali (1997), el Concert de Gaudí (1999),[22] Seeing (1998),[23] i Rapture (2000).[24]

A partir del 2000, Rouse va crear obres de diferents estats d'ànim, des del seu espinós Concert per a clarinet (2001) fins a la seva Festa de Nevill (2003), amb el seu romàntic Concert per a oboe (2004).[25][26] La peça més significativa d'aquests anys va ser el seu Rèquiem de noranta minuts, compost durant els anys 2001 i 2002.[27][28] El mateix Rouse es va referir al Rèquiem com la seva millor composició.[29] Les principals composicions de la verema més recent van incloure el seu Concert per a orquestra (2008),[30] Odna Zhizn (2009),[31][32] Simfonia núm. 3 (2011),[33] Symphony No. 4 (2013), Thunderstuck (2013),[15] Heimdall's Trumpet (un concert de trompeta — 2012),[34][35][36] Concert per a orgue (2014), Symphony No. 5 (2015), Fagot Concert (2017) i Berceuse Infinie (2017).

A finals del 2006, Rouse va compondre la peça del conjunt de vent Wolf Rounds, que es va estrenar al Carnegie Hall el 29 de març del 2007.[37]

Heretat

[modifica]

Els fragments de les simfonies 1, 2 i 4 i Concert per corde es van utilitzar com a banda sonora de la pel·lícula de 2017 de William Friedkin The Devil and Father Amorth.[38]

Bibliografia

[modifica]
  • Shulman, Laurie. 1997. "Christopher Rouse: An Overview" Tempo, nova sèrie, núm. 199: 2-8
  • Shulman, Laurie. 2001. "Rouse, Christopher (Chapman)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, segona edició, editat per Stanley Sadie i John Tyrrell. Londres: Macmillan Publishers.
  • Slonimsky, Nicolas, Laura Kuhn i Dennis McIntire. 2001. "Rouse, Christopher (Chapman)". Baker's Biographical Dictionary of Musicians, editat per Nicolas Slonimsky i Laura Kuhn. Nova York: Schirmer Books.

Referències

[modifica]
  1. Composer Christopher Rouse Dies At Age 70". BroadwayWorld.com.
  2. Smith, Harrison (September 22, 2019). "Christopher Rouse, expressionistic composer who won Pulitzer Prize, dies at 70". The Washington Post. Washington. Retrieved September 26, 2019.
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 Tommasini, Anthony (September 23, 2019). "Christopher Rouse, Composer of Rage and Delicacy, Dies at 70". The New York Times. New York City. Retrieved September 26, 2019.
  4. Pitney Bowes és una empresa de tecnologia nord-americana més coneguda pels seus comptadors de correus i altres equips i serveis de correu
  5. Oxenden, McKenna; Campbell, Colin (September 22, 2019). "Baltimore composer Christopher Rouse, 70, winner of Pulitzer Prize and three Grammy Awards, dies". The Baltimore Sun. Baltimore. Retrieved September 29, 2019
  6. Valdes, Lesley (November 1, 1988). "Christopher Rouse Symphony Wins A $5,000 Prize". The Philadelphia Inquirer. Philadelphia Media Network. Retrieved March 4, 2015
  7. Snow, Shauna (April 16, 1993). "The Pulitzers". Los Angeles Times. Retrieved March 4, 2015.
  8. Sheridan, Molly (February 28, 2002). "A Rousing Night At The Grammy Awards". NewMusicBox. Retrieved May 15, 2015.
  9. Horsley, Paul (2009). "Composer of the Year 2009". Musical America. Retrieved March 24, 2015
  10. Maloney, Jennifer (February 22, 2012). "Rouse Named Next N.Y. Philharmonic Composer-in-Residence". The Wall Street Journal. Retrieved March 4, 2015
  11. Ross, Alex (November 28, 2011). "The Long Haul: Nico Muhly's first two operas". The New Yorker. Retrieved May 23, 2015
  12. Nagle, Jeanne M. (December 24, 1999). "Christopher Rouse: A master in the classical composer's trade". Rochester Business Journal. Rochester. Retrieved September 27, 2019.
  13. Swed, Mark (August 16, 2008). "A percussionist cavorts alongside 'The Planets'". Los Angeles Times. Retrieved March 30, 2015.
  14. Rouse, Christopher. Symphony No. 1: Program Note by the Composer. 1986. Retrieved March 4, 2015.
  15. 15,0 15,1 15,2 Allen, David (October 10, 2014). "The Rock Beat of His Youth, Echoing Again in August Precincts: Rouse's World Premiere and Batiashvili Plays Brahms". The New York Times. Retrieved March 24, 2015.
  16. Rothstein, Edward (January 1, 1993). "Review/Music; A Mournful but Thunderous Trombone Concerto". The New York Times. Retrieved May 23, 2015.
  17. Rothstein, Edward (January 28, 1994). "Review/Music; Cello Piece Pays Tribute To Departed Composers". The New York Times. Retrieved May 15, 2015
  18. Tumelty, Michael (October 4, 2014). "Rouse's flute concerto is a perfectly formed arc". The Herald. Newsquest. Retrieved March 29, 2015.
  19. Maddock, Stephen (January 20, 2012). "Rouse: Symphony No. 2; Flute Concerto; Phaethon". BBC Music Magazine. Retrieved March 29, 2015
  20. Wigler, Stephen (May 3, 1997). "Four not-so-easy pieces, played well". The Baltimore Sun. Retrieved March 29, 2015.
  21. Tucker, Dan (August 14, 1999). "Repin's Ability Lacks Conviction". Chicago Tribune. Retrieved May 17, 2015.
  22. Smith, Tim (May 31, 2001). "Guitar Sharon Isbin, guitarist. Concertos by..." The Baltimore Sun. Retrieved June 11, 2015.
  23. Kozinn, Allan (May 10, 1999). "MUSIC REVIEW; A Bit of Adventuring In a Pianist's Repertory". The New York Times. Retrieved July 10, 2015.
  24. Druckenbrod, Andrew (May 5, 2000). "Classical Music Preview: Gloomy composer Christopher Rouse turns toward the light with 'Rapture'". Pittsburgh Post-Gazette. Retrieved March 24, 2015.
  25. Rhein, John von (May 19, 2001). "Composer Rouse and CSO are full of sonic audacity". Chicago Tribune. Retrieved March 24, 2015.
  26. Smith, Steve (November 17, 2013). "Shifting Gears to Explore the Realm of the Oboe: Liang Wang Performs Christopher Rouse's Oboe Concerto". The New York Times. Retrieved March 24, 2015.
  27. Swed, Mark (March 27, 2007). "At long last, a fitting American Requiem". Los Angeles Times. Retrieved March 5, 2015.
  28. Fonseca-Wollheim, Corinna Da (May 6, 2014). "A Festive Curtain er, Yes, But One With Somber Hues: New York Philharmonic Opens Spring for Music". The New York Times. Retrieved March 4, 2015.
  29. "New York Philharmonic Plays Rouse's Requiem". WQXR-FM. May 5, 2014. Retrieved March 5, 2015.
  30. Oteri, Frank J. (July 1, 2008). "Christopher Rouse: Going to Eleven". NewMusicBox. Retrieved April 22, 2015.
  31. Kozinn, Allan (February 11, 2010). "Finding Emotions Stark and Intimate in Works New and Familiar". The New York Times. Retrieved March 5, 2015.
  32. Puckett, Joel (August 19, 2010). "Guest blog post: composer Joel Puckett on Christopher Rouse's 'Odna Zhizn'". The Baltimore Sun. Retrieved May 3, 2015
  33. Smith, Tim (November 9, 2012). "BSO gives East Coast premiere of sensational symphony by Christopher Rouse". The Baltimore Sun. Retrieved March 4, 2015.
  34. Tommasini, Anthony (June 6, 2014). "A Work Is Rushed to a Debut, by Design: Christopher Rouse and EarShot Premieres From Philharmonic". The New York Times. Retrieved March 4, 2015
  35. Rhein, John von (December 22, 2012). "World ends with a jazzy bang in Rouse concerto for CSO's Martin". Chicago Tribune. Retrieved March 4, 2015.
  36. Johnson, Lawrence A. (December 21, 2012). "CSO's Christopher Martin scales the heights in Rouse's rousing trumpet concerto". Chicago Classical Review. Retrieved March 13, 2015
  37. Guy, Kingsley (April 15, 2007). "Frost winds to lift Wolf Rounds". Sun-Sentinel. Tribune Publishing. Retrieved May 15, 2015.
  38. The Devil and Father Amorth (2017) – IMDb, retrieved May 17, 2019

Enllaços externs

[modifica]