Linda May Han Oh
| |||
| Biografia | |||
|---|---|---|---|
| Naixement | 25 agost 1984  (40 anys)Malàisia | ||
| Formació | Western Australian Academy of Performing Arts (en)  Escola de Música de Manhattan | ||
| Activitat | |||
| Lloc de treball | Nova York Harlem | ||
| Ocupació | compositora, contrabaixista, música de jazz, baixista de jazz | ||
| Gènere | Jazz | ||
| Instrument | Contrabaix i baix elèctric | ||
      
| |||
.jpg)
Linda May Han Oh (25 d'agost de 1984) és una compositora i baixista de jazz australiana. Actualment treballa com a professora associada al Berklee College of Music i també és membre de l'Institute for Jazz and Gender Justice.
Biografia
[modifica]Nascuda a Malàisia, Oh va créixer a Austràlia Occidental.[1] Va començar a tocar el clarinet quan tenia 11 anys i, quan en tenia 13, va començar a tocar el fagot. Com a baixista, va començar a tocar en una banda de l'institut. L'any 2002, va anar a la Western Australian Academy of Performing Arts, on va aprendre a tocar el contrabaix i va estudiar transcripcions de solos de Dave Holland. La seva tesi va tractar els ritmes de la música clàssica índia en els solos de Holland. Després d'obtenir algunes beques, va mudar-se a Nova York l'any 2008. Allà va completar la seva formació a l'Escola de Música de Manhattan amb, entre altres, Jay Anderson, John Riley, Phil Markowitz, Dave Liebman i Rodney Jones com a supervisors.[2][3]
En 2008 va publicar el seu àlbum debut Entry, amb composicions pròpies i una versió de Oztrax de Xarxa Hot Chili Peppers amb el trompetista Ambrose Akinmusire i el bateria Obed Calvaire.[1] Oh també ha participat en àlbums amb el saxofonista alt Jon Irabagon (Outright, 2008), Sarah Bemanning (Løvetann Klokke, 2010), Brian Girley (Tro, 2011) i Art Hirahara (Hygget & Meditasjoner, 2014).[4] En 2012 va editar-se l'àlbum Initial Here, amb el pianista Fabian Almazan, seguit de Sun Pictures (Greenleaf), entre altres, amb Ted Poor.[5][6] A més a més, ha tocat juntament amb Slide Hampton, TS Monk, Nathan Davis, George Kabler, James Morrison, Nasheet Venter, Joel Frahm, Pat Metheny, Steve Wilson i Billy Childs. Actualment, viu al districte d'Harlem, a la ciutat de Nova York.
Premis i reconeixements
[modifica]- 2004: Guanyadora del concurs IAJE Sisters in Jazz
- Primer premi a la millor presentació pel seu examen.[7]
- 2006-2008 va ser becària del programa Betty Carter's Jazz Ahead, Banff, programa d'improvisació creativa i Steans Institut.
- 2008: Participant al premi ASCAP Young Jazz Composer
- 2009: Semifinalista del Concurs Internacional de Baix de Jazz Thelonious Monk.[8]
- 2010: Guanyadora del Bell-Prize per a joves músics de jazz australians de l'any.
Discografia
[modifica]Com a instrumentista convidada
[modifica]- Initial Here (Greenleaf Music, 2012)
- Sun Pictures (Greenleaf Music, 2013)
- Serial (Sessions 2015)
- Walk Against Wind (Biophilia, 2017)
- Aventurine (Biophilia, 2019)
Com a instrumentista principal
[modifica]Amb Dave Douglas
- GPS Vol 2: Orange Afternoons (Greenleaf Music, 2011)
- Be Still (Greenleaf Music, 2012)
- DD|50 (Greenleaf Music, 2013)
- Pathways (Greenleaf Music, 2013)
- Time Travel (Greenleaf Music, 2013)
- Brazen Heart (Greenleaf Music, 2015)
- Serial Sessions 2015 (Greenleaf Music, 2016)
- Brazen Heart (Greenleaf Music, 2018)
Amb Art Hirahara
- Libations & Meditations (Posi-Tone, 2015)
- Central Line (Posi-Tone, 2017)
- Sunward Bound (Posi-Tone, 2018)
Amb Jim Snidero
- Stream of Consciousness (Savant, 2013)
- Main Street (Savant, 2015)
- Project-K (Savant, 2020)
Amb altres
- Fabian Almazan, Personalities (Biophilia, 2011)
- Fabian Almazan, This Land Abounds with Life (Biophilia, 2019)
- Quentin Angus, Perception (Aurora Sounds, 2013)
- Thomas Barber, Snow Road (D Clef, 2009)
- David Berkman, Old Friends and New Friends (Palmetto, 2015)
- Anthony Branker, Beauty Within (Origin, 2016)
- Terri Lyne Carrington, The Mosaic Project: Love and Soul (Concord, 2015)
- George Colligan, Ask Em Tomorrow (SteepleChase, 2014)
- George Colligan, Habiti Powerful (Whirlwind, 2017)
- Angela Davis, The Art of the Melody (Nicholas, 2013)
- Michael Dease, Relentless (Posi-Tone, 2014)
- Joe Lovano & Dave Douglas, Sound Prints (Blue Noti, 2015)
- Joe Lovano & Dave Douglas, Scandal (Greenleaf Music, 2018)
- Pat Metheny, From This Plau (Nonesuch, 2020)
- Tineke Postma, Sonic Halo (Challenge, 2014)
- Kavita Shah, Visions (Naive, 2014)
- Florian Weber, Lucent Waters (ECM, 2018)
- Vijay Iyer, Uneasy (ECM, 2021)
Referències
[modifica]- ↑ 1,0 1,1 «Linda May Han Oh: The Places She'll Go». NPR.org, 07-04-2010. [Consulta: 15 novembre 2017].
- ↑ «A Conversation with Linda May Han Oh» (en anglès americà). Music & Literature. [Consulta: 15 abril 2021].
- ↑ «Linda May Han Oh | Sage Gateshead» (en anglès britànic). sagegateshead.com. [Consulta: 15 abril 2021].
- ↑ «Linda May Han Oh». Discogs.com. [Consulta: 15 novembre 2017].
- ↑ Turner «Linda May Han Oh: Initial Here». All About Jazz, 20-05-2012. [Consulta: 15 novembre 2017].
- ↑ Attarian, Hrayr. «Linda Oh: Sun Pictures album review @ All About Jazz» (en anglès). All About Jazz. [Consulta: 15 abril 2021].
- ↑ Oh, Linda «New method of rhythmic improvisation for the jazz bassist : An interdisciplinary study of Dave Holland's rhythmic approach to bass improvisation and North Indian rhythmic patterns». Theses : Honours, 01-01-2005 [Consulta: 15 abril 2021].
- ↑ «2009 Thelonious Monk International Jazz Bass Competition And Gala Concert Featuring All-Star Tribute To Blue Note Records At Kennedy Center October 11». All About Jazz, 22-09-2009. [Consulta: 15 novembre 2017].