Vés al contingut

Montserrat Campmany i Cortés

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
(S'ha redirigit des de: Montserrat Campmany)
Plantilla:Infotaula personaMontserrat Campmany i Cortés
Biografia
Naixement7 març 1901 Modifica el valor a Wikidata
Barcelona Modifica el valor a Wikidata
Mort31 maig 1995 Modifica el valor a Wikidata (94 anys)
Activitat
Ocupaciócompositora, pianista, pedagoga Modifica el valor a Wikidata
GènereSardana Modifica el valor a Wikidata
ProfessorsJulián Aguirre Modifica el valor a Wikidata


Lieder.net: 18944 Diccionari Biogràfic de Dones: 611 Modifica el valor a Wikidata

Montserrat Campmany i Cortés (Barcelona, 7 de març de 1901[1] - Buenos Aires, 31 de maig de 1995)[2] fou una pianista, cantant, pedagoga i compositora catalana.[3]

Biografia

[modifica]

Montserrat Campmany va néixer al carrer Casp de Barcelona el 7 de març de 1901, filla de Francesc Campmany i Capdevila i d'Elvira Cortés, ambdós de Barcelona.[4] La família de Montserrat Cortés es va traslladar a Buenos Aires per motius econòmics el 1909, quan aquesta tenia 8 anys d’edat. És allà on els seus pares van veure les grans qualitats de la seva filla per a la música, així doncs, decideixen matricular-la a l’ Escola Argentina de Música, on hi estudià amb Guido Cappocci (cant), Julián Aguirre (piano), Alberto Schiuma (violoncel) i Constantino Gaitó (composició),[5] obtenint els títols en totes les matèries. El 1917 l'Orfeó català de Buenos Aires va organitzar un concurs de composició, on Montserrat Campmany va ser premiada per una obra per a cor intitulada Raïms i espigues. Va ser la primera dona a entrar a formar part del Grupo de Compositores del Instituto de Musicologia del que era director Carlos Vega. La majoria de les seves obres estan compostes per a veu, i en destaquen Hilando (1920) i Poemas de Cuyo (1925). Escrigué una sèrie de cançons amb versos de Rubén Darío en les que utilitza l'escala incaica modificant-la d'una manera molt rica i variada.[6]

Durant aquesta primera etapa a Argentina compon les seves primeres obres, en les que utilitza en moltes d’elles l’escala pentatònica incaica, principalment en el mode menor (La-Do-Re-Mi-Sol-La), amb variacions, apropant-se així a un estil nacionalista.

En 1928 es trasllada a Barcelona per treballar la rítmica Dalcroze con Juan Llongueras, música de cambra amb Juan Massiá i anàlisi musical amb Blanca Selva. El mètode Dalcroze va ser una novetat en l’ensenyança de l’època, que ha perdurat fins avui dia. Ideat per Émile Jacques-Dalcroze, consisteix en la interiorització del ritme a través de moviments corporals. Montserrat ho va posar en pràctica amb els seus alumnes.

A començaments de l'any 1929 tornà a Barcelona, on l'Orquestra Pau Casals estrenà Danza india i Poemas de Cuyo', construïdes sobre l'escala pentatonal incaica (igual com Visión sinfónica i altres). L'estrena de Danza india va ser interpretada conjuntament amb altres obres i compositors com: La «Simfonia-» 'en do menor núm. 95, d'Haydn; les danses característiques «Festa», del mestre Pujol; «Trista», en forma de sardana, de E. Casals; «Tassarba», escena i dansa del foc, de E. Morera; «Bacanal del Vensberg», de «Tanhauser», de Wagner, i «La Gran Pasqua Russa», obertura de Rimsky Korsakof. Es diu que en aquesta sessió, van obtenir calorosos aplaudiments el mestre Casais, els professors de l'orquestra, la compositora Campmany i els mestres Pujol, E. Casals i Enric Morera.[7]

La Danza india és una obra curiosa, de marcat exotisme. Escrita per a instruments de vent, de percussió i piano, es proposa evocar en ella el contrast entre els ritmes bruscos de les danses dels indis americans i els seus cants incoherents i melancòlics, entre la bullícia i la gatzara del ball i el temor i respecte que inspira el cap. Basada en l'escala pentatonal ofereix un colorit curiós i agrest, tant pels ritmes entretallats com per les sonoritats no exemptes d'aspror. Però en algun moment divaga, i aquesta divagació lleva força als contrastos cridats a reflectir l'ambient musical anunciat en el text descriptiu. És una obra de orientació moderna (la influència de Stravinsky és manifesta) que demostra en l'autora — i executant en l'audició ressenyada — bones disposicions per a la composició. En tots dos aspectes va ser festejada Montserrat Campmany amb aplaudiments i flors.

A Barcelona, va continuar estudiant amb els professors Joan Llongueres i Badia, Blanca Selva i Joan Massià.[6] Es presentà a oposicions per a mestra el 1932 [8] i va ser professora a les escoles del Mar i Blanquerna. L'any 1939 tornà a l'Argentina, on continuà la composició i l'estudi de la música incaica amb l'historiador i musicòleg Carlos Vega.[9]Ensenyà música a l'Escuela Normal núm. 1 de Buenos Aires, on harmonitzaven temes tradicionals, per la qual cosa continua així en la seva línia nacionalista. Va ser membre activa de l'Asociación Argentina de Compositores de Música i el 1949 ingressà en la "Sociedad Argentina de Autores y Compositores". Com a compositora escriví peces de cambra, simfònica i lieder, i les seves obres estan influïdes per la música autòctona americana i, a partir dels anys 50 especialment, pel dodecafonisme.

La seva germana Maria es doctorà en Filosofia i Lletres (a Buenos Aires el 1927) amb la tesi Las excavaciones de Ampurias. De tornada a Catalunya, el 1930 assistia a Barcelona al seminari de traducció grec-català que feia Carles Riba a la Fundació Bernat Metge. Pianista i escriptora en llengua espanyola, col·laborà en les revistes La Nación, La Razón, El Hogar, Revista de l'Associació Wagneriana i La Revista de Música de Buenos Aires. L'any 1939 tornà a Buenos Aires.[6] Als anys 40, l'editorial José Ballesta publicava a Buenos Aires la seva traducció de Les mil i una nits.[10] A Buenos Aires va continuar la seva tasca de compositora, on morí l'any 1995. Alguna de les seves obres va obtindre èxit internacional, en especial el seu Quartet de corda.[6]

A principis de la dècada de 1950 es produeix un canvi dràstic en el seu estil, degut al contacte amb el moviment dodecafònic iniciat a Argentina per Juan Carlos Paz, anomenat Grup Renovació. Si bé ja havia pres contacte amb aquesta nova corrent en el marc del Congrés de la música Simfònica Internacional, que es va realitzar a Barcelona el 1936, la Guerra Civil Espanyola li va impedir seguir aquest camí. Aquesta nova tècnica està representada pel grup de composicions en les quals utilitza sèries de dotze sons en un tractament lliure.  

Com les compositores Emiliana de Zubeldía i María Teresa Prieto, veiem en Montserrat la dualitat i el conflicte emocional entre el seu país natal i el d’acollida, entre les sardanes i les escales incaiques. Encara que l’edat en què ella emigra, i no per voluntat pròpia, va ser molt prematura, ja sigui pels records que ella pogués tenir o per influència dels seus pares, la nostàlgia està present.

Conseqüència d’aquest fet, és la tornada a la seva ciutat natal durant deu anys, on sembla que hi va haver un intent d’establir-s’hi, però pot ser la situació del país en aquell moment després de la guerra, no era el panorama més adequat per a continuar amb la seva carrera, per la qual cosa va decidir tornar a Argentina per a no tornar. Etern conflicte de l’emigració, però que enriqueix a l’emigrant encara que hagi de repartir els seus afectes entre dos mons i cultures diferents, i encara més en aquesta època en la qual les comunicacions i els trasllats no eren tan fàcils. La localització de les seves obres no ha sigut una feina senzilla, ja que moltes de les editorials argentines que les van publicar han desaparegut; només preval Ricordi Americana, ara amb el nom d’Editoral Melos. Fa uns anys, quan encara no havia variat el nom, estaven localitzades i disponibles en l’editorial que hem esmentat abans les publicacions per a ells, però avui dia no apareixen en el seu catàleg. L’única font fiable que conserva algunes de les seves obres i documentació varia, és la Biblioteca de Catalunya (www.bnc.cat). D’alguna manera, per tant, va tornar als seus orígens i a la ciutat que la va veure néixer custòdia el seu llegat.

El fons personal de Montserrat Campmany es conserva a la Biblioteca de Catalunya.

Obres

[modifica]

Obres per a veu

[modifica]
  • L'absence
  • Primavera
  • Romancillo del milagro nº 1 de "tres corales en la" (1949)

Obres per a piano

[modifica]
  • Suite Incaica (1940)

Obres per a veu i piano

[modifica]
  • Azul (1954), sobre un poema d'Agustín Dentone
  • Baguala (1944)
  • Canto de amor (1954), sobre un poema d'Agustín Dentone
  • Carita del cielo, lied, sobre un poema d'Agustín Dentone
  • La casita de Tucumán, canción para niños (1952), amb lletra de Celia Peona
  • Filant, sobre un poema de Josep Martí i Folguera
  • Firulete: 6 canciones infantiles (1942), amb lletra de María Rosario Cipriota
  • Jueirío, sobre un poema de Rafael Jijena Sánchez
  • Poema otoñal (1922), amb textos de Rubén Darío
  • Momento: lied, amb lletra de Margarita Abella Caprile
  • Petit rondell, amb lletra de Jeroni Zanné
  • El pollito Piu
  • Tres cantos escolares, textos de Jeroni Zanné, traduïts en edició bilingüe castellà-francès (Comprèn Las calesitas, El pájaro y el gato i El barrilete)
  • Un asra, sobre un poema de Heinrich Heine

Música de cambra

[modifica]
  • Al Sant Marçal de Plata (1942), per a cor
  • Concierto para trompeta solista, metales y timbal
  • Cuarteto de cuerdas en Mi mayor
  • Cuarteto para saxofones (1958)
  • Dansa índia (1929),[11]
  • Día de feria en Tucumán, per a veu, flauta i arpa
  • Dúo de saxofones
  • Médano, per a veu, flauta i arpa
  • Poemas de Cuyo (1925), per a veu, flauta i arpa
  • Quintet per a violí en tres moviments
  • Raïms i espigues (1919), per a cor
  • Salve Regina, per a cor i orgue
  • Siesta, per a veu, arpa i flauta

Poemas sinfónicos

[modifica]
  • La Perí, sobre Aiguaforts i aigües vessants (1920), de Jeroni Zanné
  • Visión sinfónica (1930)

Otros

[modifica]
  • La leyenda de la yerba mate (1941), Comedia
  • La guspira (1931), sardana per a cobla[12]
  • Tonada (desconegut)

Discografia i videografia

[modifica]
  • Disc compacte Panorama de la música argentina 3: Compositores nacidos entre 1887 - 1903 Buenos Aires: Fondo Nacional de las Artes, 2006. Recull les peces Poemas de Cuyo, Siesta i Médano
  • Vídeo Panorama de la música argentina: Compositores nacidos entre 1887 - 1903 Buenos Aires: Fondo Nacional de las Artes, 1999

Notes i referències

[modifica]
  1. El Diccionari dels catalans a les Amèriques (Barcelona: Generalitat de Catalunya, 1992), el Diccionari biogràfic Albertí i altres fonts consultades la fan nascuda al 1901. Segons la plana web Aportes de Catalunya al tango Arxivat 2008-07-24 a Wayback Machine., al 1915 i morta el 1990, però el naixement no lliga amb el trasllat a l'Argentina el 1909
  2. «Montserrat Campmany» (en castellà). Reial Acadèmia de la Història. [Consulta: 2 novembre 2019].
  3. Molina Egea, Montserrat «25 Anys de la darrera partença de Montserrat Campmany». Sonograma Magazine: revista de pensament musical i difusió cultural en V. O., 10-2020.
  4. Registre de Naixements de l'Ajuntament de Barcelona, any 1901, número de registre 2603, Jutjat Universitat.
  5. Julián Aguirre le dedicó la obra Los Reyes Magos, op. 40, núm. 5.
  6. 6,0 6,1 6,2 6,3 «Montserrat Campmany Cortés». Diccionari Biogràfic de Dones. Barcelona: Associació Institut Joan Lluís Vives Web (CC-BY-SA via OTRS).
  7. Domínguez Méndez, Rubén «El fascismo italiano y la Exposición Internacional de Barcelona de 1929». Diacronie, N° 14, 2, 16-09-2013. DOI: 10.4000/diacronie.256. ISSN: 2038-0925.
  8. «Edición del domingo, 31 enero 1932, página 14 - Hemeroteca - Lavanguardia.es».
  9. «CVC. Rinconete. Música y escena. Montserrat Campmany, por Blas Matamoro.».
  10. Breus notes biogràfiques sobre Maria Campmany
    Anna Murià Maria Campmany, breu notícia a La Dona Catalana 248 (1930), p. 5 Real Mercadal, Neus. El club femení i d'esports de Barcelona, plataforma d'acció cultural. L'Abadia de Montserrat, 1998. ISBN L'Abadia de Montserrat. 
  11. «Edición del domingo, 21 abril 1929, página 15 - Hemeroteca - Lavanguardia.es».
  12. Riera i Vinyes, Carles; Serracant i Clermont, Josep M.; Josep Diccionari d'autors de sardanes i de música per a cobla. 2a edició. Girona: Som, 2002, p. 37. 

Bibliografia

[modifica]
  • Capítol "Montserrat Campmany" al llibre Ecos de Músicas Lejanas, Icària, Barcelona, 2012
  • AA.VV., Montserrat Campmany Gran Enciclopèdia de la música. www.enciclopedia.cat. Barcelona. 2003.  
  • Asociación Catalana de Compositores. www.accompositors.com  
  • Biblioteca de Catalunya. www.bnc.cat Montserrat Campany.  
  • D'Harcourt, R y D'Harcourt, M. La música de los incas y sus supervivencias. Ed. Paul Geuthner. París. 1925.  
  • Editorial Ricordi Americana. Calle Teniente General Juan Domingo Perón, 1560. Buenos Aires (Argentina). www.melos.com.ar  
  • García Muñoz, Carmen y Mondolo, Ana María. Montserrat Campmany. Diccionario de música española e hispanoamericana, tomo 3, pág. 978. S.G.A.E. 2003.  
  • Matamoro, Blas. Montserrat Campmany. Centro Virtual Cervantes. Rinconete: Música y Escena. 2006.  
  • Montagut Sancho, María Cinta. Montserrat Campmany Cortés. Diccionario biográfico de mujeres. Generalitat de Cataluña. 2010.
  • Norlander, Mar. Mujeres instrumentistas, piano y violoncelo. Montserrat Campmany. mujeresinstrumentistas.blogspot.com. 2013.  
  • Ozaíta Marqués, Mª Luisa. Las compositoras españolas. Artículo incluido en el libro de Patricia Adkins Chiti “Las mujeres en la música”. Alianza Música. Madrid, 1995.  
  • Rodríguez de la Torre, Fernando. Montserrat Campmany. Real Academia de la Historia. dbe.rah.es/biografias. 2018  
  • Vega Toscano, Ana María. Compositoras españolas, apuntes de una historia por contar. En Manchado Torres, María Luisa, “Música y Mujeres”. Editorial Horas y Horas. Madrid. 1998.

Enllaços externs

[modifica]