Vés al contingut

Osvaldo Golijov

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure
Plantilla:Infotaula personaOsvaldo Golijov
Biografia
Naixement5 desembre 1960 Modifica el valor a Wikidata (64 anys)
La Plata (Argentina) Modifica el valor a Wikidata
FormacióUniversitat de Pennsilvània Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Ocupaciócompositor, pedagog musical, músic Modifica el valor a Wikidata
OcupadorConservatori de Boston a Berklee
Tanglewood Music Center Modifica el valor a Wikidata
GènereÒpera Modifica el valor a Wikidata
Segell discogràficDeutsche Grammophon Modifica el valor a Wikidata
Família
CònjugeNeri Oxman Modifica el valor a Wikidata
Premis

Lloc webosvaldogolijov.com Modifica el valor a Wikidata
IMDB: nm0326497 Allocine: 43747 Allmovie: p336936 TMDB.org: 52982
Spotify: 4MFSQmb7Y47xW7JJmJboCv Apple Music: 2211555 Last fm: Osvaldo+Golijov Musicbrainz: df0b2cf8-0c74-4245-924b-bea7371295f1 Lieder.net: 33086 Songkick: 144867 Discogs: 1136020 Allmusic: mn0000155316 Modifica el valor a Wikidata

Osvaldo Noé Golijov (La Plata, Argentina, 5 de desembre, 1960), és un compositor argentí de música clàssica i professor de música, conegut pel seu treball vocal i orquestral.

Biografia

[modifica]

Osvaldo Golijov va néixer i es va criar a La Plata, Argentina, en el si d'una família jueva que va emigrar a l'Argentina des de Romania i Ucraïna.[1] La seva mare era professora de piano, i el seu pare era metge. Va estudiar piano a La Plata i va estudiar composició amb Gerardo Gandini.[2]

El 1983, Golijov va emigrar a Israel, on va estudiar amb Mark Kopytman a la "Rubin Academy of Music" de Jerusalem. Tres anys més tard, va estudiar amb George Crumb a la Universitat de Pennsilvània, on va obtenir el títol de Doctor en Filosofia. El 1991, Golijov es va incorporar a la facultat del "College of the Holy Cross" de Worcester, Massachusetts, on va ser nomenat Loyola Professor of Music el 2007.[3] Durant la temporada de concerts 2012–13, va ocupar la càtedra de compositors Richard i Barbara Debs al Carnegie Hall.

A partir de 2016, Golijov viu a Brookline, Massachusetts.[4]

Golijov està casat amb l'autora Leah Hager Cohen. Anteriorment estava casat amb l'arquitecte i dissenyador Neri Oxman,[5] i té tres fills amb la seva primera dona, Silvia, que és professora d'Educació Especial.[6]

Carrera musical

[modifica]

Golijov va créixer escoltant música de cambra, música litúrgica i klezmer jueva, i el nuevo tango d'Ástor Piazzolla.[7] Els seus somnis i oracions dIsaac el Cec es van inspirar en els escrits i ensenyaments del rabí Yitzhak Saggi Nehor.[8]

L'any 1996, la seva obra Oceana es va estrenar a l'Oregon Bach Festival. Va compondre La Pasión según San Marcos per al projecte Passion 2000 en commemoració del 250è aniversari de la mort de Bach.[9] El 2010, va compondre Sidereus per a un consorci de 35 orquestres americanes, per commemorar Galileu.[10]

Golijov va tenir una llarga relació de treball amb la soprano Dawn Upshaw, a qui va anomenar la seva musa.[11][12] Va estrenar algunes de les seves obres, sovint escrites expressament per a ella. Aquestes incloïen Three Songs for Soprano and Orchestra i la seva popular òpera, Ainadamar, que es va estrenar a Tanglewood el 2003.

A partir de l'any 2000, Golijov va compondre bandes sonores de pel·lícules per a documentals i altres pel·lícules, com ara The Man Who Cried, Youth Without Youth, Tetro i Twixt. També va compondre i arranjar música de cambra, inclòs per al Kronos Quartet (Nuevo) i el St. Lawrence String Quartet.

El cicle de cançons de Golijov "Falling Out of Time" es va inspirar en una novel·la de l'autor israelià David Grossman.[13]

Golijov va compondre la banda sonora de "Megalopolis" de Francis Ford Coppola que posteriorment va desenvolupar en una obra simfònica estrenada per l'Orquestra Simfònica de Chicago el 8 de novembre de 2024. Coppola va estar present a l'estrena mundial d'aquesta obra.

Polèmiques

[modifica]

Golijov va ser objecte d'escrutini el 2011 per una sèrie de comissions que es van retardar o cancel·lar. Un concert per a violí escrit per a la Filharmònica de Los Angeles no es va completar a temps, Golijov va incórrer en una segona data límit l'any següent a Berlín,[14] i una tercera composició no es va estrenar fins al gener de 2013 a Disney Hall.[15]

Això va seguir una cancel·lació similar el 2010, quan un cicle de cançons programat va haver de ser eliminat del programa quan no es va completar a temps.[16] L'estrena de març de 2011 d'un nou quartet de corda per al Quartet de Sant Llorenç també es va ajornar,[17] tot i que l'obra, Qohelet, es va completar més tard aquell any i va ser estrenada pel quartet l'octubre de 2011.

Al voltant de l'any 2006, la Metropolitan Opera va encarregar a Golijov la composició d'una òpera, que es representaria a la temporada 2018-19.[18] El 2016, el Met va cancel·lar l'encàrrec a causa de la manca de progrés del compositor.[19]

Tom Manoff, compositor i crític, i Brian McWhorter, trompetista, van al·legar que el Sidereus de Golijov va ser copiat en gran part de la composició Barbeich de Michael Ward-Bergeman. Alex Ross de The New Yorker va revisar ambdues partitures i va escriure:

« "Per dir-ho sense embuts, 'Sidereus' és 'Barbeich' amb material addicional adjunt".Ross va afegir que Ward-Bergeman sabia i no es va oposar als préstecs de Golijov, després d'haver escrit: "Osvaldo i jo vam arribar a un acord sobre l'ús de "Barbeich" per a "Sidereus". Els termes es van entendre clarament, i tots dos vam estar d'acord amb Osvaldo i jo hem estat amics i col·laboradors durant anys. No tinc res més a dir sobre l'assumpte."[20] »

Un consorci de 35 orquestres havia pagat a Golijov 75.000 dòlars, complementats amb una subvenció de 50.000 dòlars de la Lliga d'orquestres per a l'escriptura. El treball que va produir Golijov va durar només 9 minuts. Golijov havia utilitzat el mateix material musical en la seva composició de 2009 Radio.[21]

Golijov va respondre a aquestes preguntes explicant que va compondre el material musical original conjuntament amb Ward-Bergeman per a una banda sonora de pel·lícula que al final no incloïa el material, i que el va utilitzar d'acord amb Ward-Bergeman, que no va fer cap comentari públicament sobre l'assumpte. Golijov va citar a Monteverdi, Schubert i Mahler com a altres compositors que van utilitzar material musical existent per crear música nova.[22]

Composicions notables

[modifica]

Algunes de les obres notables de Golijov inclouen les següents:[23]

  • Yiddishbbuk (1992), per a quartet de corda.[24]
  • The Dreams and Prayers of Isaac the Blind (1994), per a clarinet klezmer i quartet de corda (i més tard per a clarinet i orquestra de corda)
  • Oceana (1996), cantata per a solista, cor de nois, cor, guitarres elèctriques i orquestra reduïda (cordes, flautes i percussió).[25][26]
  • La Pasión según San Marcos (Passió de Sant Marc) (2000)[27][28]
  • Tres cançons per a soprano i orquestra (2001). Lúa Descolorida d'aquest conjunt va ser posteriorment reutilitzada com l'Ària Peter's Tears' a La Pasión según San Marcos.[29]
  • Tenebrae (2002), per a soprano, clarinet i quartet de corda.
  • Ainadamar (2003): òpera primera de Golijov, llibret de David Henry Hwang.[30]
  • Ayre (2004): cicle de cançons per a soprano i conjunt, estrenat per Upshaw i The Andalucian Dogs.[31]
  • Azul (2006), per a violoncel i orquestra, estrenada per Yo-Yo Ma a Tanglewood.[32][33]
  • She Was Here (2008), una orquestració de quatre cançons de Schubert, estrenada per la Saint Paul Chamber Orchestra.[34]
  • Sidereus (2010), per a orquestra, encarregat per un consorci de 36 orquestres.[35]

"Megalopolis" estrenada per l'Orquestra Simfònica de Chicago el 8 de novembre de 2024.

Premis i reconeixements

[modifica]

Premis

  • Beca Guggenheim (1995)
  • Beca MacArthur (2003)
  • Musical America Compositor de l'any (2006)
  • Premi Grammys x2 (2007): Ainadamar, Millor gravació d'òpera i a la millor composició clàssica contemporània
  • The Vilcek Foundation en Música (2008)[36]

Cites

  • Merkin Concert Hall (Nova York), compositor resident (1998)
  • Los Angeles Philharmonic, Music Alive Series, compositor resident (2001)
  • Ravinia Festival, compositor resident (2002)
  • Spoleto Festival USA, compositor resident (2002, 2011)
  • Ojai Music Festival, compositor resident (2006)
  • Mostly Mozart Festival, compositor resident (2007)
  • Chicago Symphony Orchestra, compositor resident (2007–2010)
  • Holland Festival, compositor resident (2008)
  • Carnegie Hall, Debs Composer Chair (2012–13)

Discografia seleccionada

[modifica]

Bandes sonores de pel·lícules

  • Banda sonora de The Man Who Cried (Sony Classical/SME SK 61870)[37]
  • Banda sonora de Youth Without Youth] (Deutsche Grammophon/Universal Classics, 2007)
  • Banda sonora de Tetro (Deutsche Grammophon/Universal Classics, 2009)
  • Banda sonora de Twixt
  • Banda sonora de Megalopolis

Veu, música de cambra i orquestral

  • Yiddishbbuk (EMI Classics 7243 5 57356 2 1) – nominat al Grammy 2003 a la millor interpretació de música de cambra
  • Oceana (Deutsche Grammophon/Universal Classics, 2007)
  • Ayre (Deutsche Grammophon/Universal Classics 477 5414)—nominada al Grammy 2006 a la millor composició clàssica contemporània
  • Ainadamar (Dawn Upshaw, Robert Spano, Atlanta Symphony Orchestra) (Deutsche Grammophon/Universal Classics)—va guanyar dos premis Grammy 2007 per enregistrament i composició
  • La Pasión según San Marcos La Passió segons Sant Marc (en directe i estudi) (Deutsche Grammophon/Universal Classics 479 0346)
  • Els somnis i oracions d'Isaac el Cec interpretat pel Kronos Quartet (Nonesuch/Elektra 79444)
  • Voices of Light, Lúa Descolorida cantada per la soprano Dawn Upshaw (Nonesuch/Elektra 79812)
  • Night Prayers, K'vakarat en l'enregistrament del Kronos Quartet (Nonesuch/Elektra 79346)
  • Arranjaments Caravan per al Kronos Quartet (Nonesuch/Elektra 79490)

Referències

[modifica]
  1. "Three Songs for Soprano and Orchestra". Los Angeles Philharmonic. Retrieved 2024-08-15.
  2. "Osvaldo Golijov". Silkroad. Retrieved 2024-06-12.
  3. "Osvaldo Golijov Named Loyola Professor of Music at Holy Cross". Retrieved 2008-05-27.
  4. Lovett, Laura. "An exploration of sound and sense: Brookline composer Osvaldo Golijov". Brookline TAB. Retrieved 2017-03-12.
  5. "Neri Oxman Is Redesigning the Natural World". Surface Magazine. June 6, 2016. Retrieved August 31, 2016.
  6. Beggy, Carol; Shanahan, Mark (2006-10-27). "Newton composer bowls over Bowie". The Boston Globe. Retrieved 2006-12-03.
  7. "Three Songs for Soprano and Orchestra | LA Phil". www.laphil.com. Archived from the original on 2015-09-20.
  8. "Golijov's Yiddishbbuk". ClassicsToday.com. Retrieved 23 September 2013.
  9. "Osvaldo Golijov's 'St. Mark' Passion finally reaches Los Angeles". Los Angeles Times. 25 April 2010. Retrieved 23 September 2013.
  10. Horsley, Paul. "HOMAGE TO HENRY: Orchestras, League commission top composer to honor visionary leader". Kansas City Independent. Archived from the original on 2 October 2011. Retrieved 28 July 2011.
  11. Daniel J Wakin (Spring 2013). "Joyful Noise". College of the Holy Cross Magazine. Retrieved 26 December 2013.
  12. Schweitzer, Vivien (17 April 2007). "Singers and Composers in a Stylistic Mix and Match". The New York Times. Retrieved 26 December 2013.
  13. Fonseca-Wollheim, Corinna da (2020-11-05). "After a Decade of Silence, a Composer Reappears". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2023-02-06.
  14. "Osvaldo Golijov Violin Concerto Delayed Again". The Strad. 2012-11-30. Archived from the original on 2014-12-26. Retrieved 2014-12-25.
  15. Ng, David (29 November 2012). "Osvaldo Golijov Misses yet Another Deadline for Violin Concerto". Los Angeles Times.
  16. "Los Angeles Philharmonic Hit by Wave of Cancellations by Artists". Los Angeles Times. 2011-03-14. Retrieved 2011-03-15.
  17. Kozinn, Allan (2011-03-09). "One Fresh Score in Place of Another". The New York Times. Retrieved 2011-03-15.
  18. Midgette, Anne (2013-10-16). "Developing New Operas Is an Art in Itself". The Washington Post. ISSN 0190-8286. Retrieved 2020-01-10.
  19. Midgette, Anne (2016-11-30). "Et tu, Golijov? The Met's Bumpy Road with New Opera". The Washington Post. ISSN 0190-8286. Retrieved 2017-03-12.
  20. Alex Ross (2020-01-10). "The Golijov Issue: Borrowed Music, or Stolen?". The New Yorker. Retrieved 2014-12-25.
  21. MacDonald, David (24 February 2012). "The Golijov Problem". Archived from the original on 9 September 2016. Retrieved 10 January 2020
  22. Weininger, David (2012-03-16). "Longwood Gets Its Turn with Sidereus". The Boston Globe. Retrieved 2012-11-09.
  23. Error: hi ha títol o url, però calen tots dos paràmetres.Error: hi ha arxiuurl o arxiudata, però calen tots dos paràmetres.Osvaldo Golijov. «».
  24. «Golijov's Yiddishbbuk». ClassicsToday.com. [Consulta: 23 setembre 2013].
  25. "Golijov's Yiddishbbuk". ClassicsToday.com. Retrieved 23 September 2013.
  26. "Musical Shadings and Unusual Textures – World Music Central.org". worldmusiccentral.org. Retrieved 15 February 2018.
  27. «Osvaldo Golijov's 'St. Mark' Passion per fi arriba a Los Angeles». , 25-04-2010.
  28. Kozinn, Allan (20 August 2007). "La Pasión según San Marcos; A Work Unbounded By Musical Categories". The New York Times. p. 1. Retrieved 23 September 2013.
  29. LA Philharmonic</refharmonic
  30. Laura Barnett. «M'encanta quan la música fa caure la gent». [Consulta: 25 desembre 2014].
  31. Kozinn, Allan «CLASSICAL MUSIC REVIEW; Saltant a través del món i a través del temps». The New York Times, 06-02-2006, p. 4.
  32. Smith, Steve «Concerto Retinkered (for Youthful Solist)». The New York Times, 31-07-2007, p. 3.
  33. «Philharmonic roba una pàgina del món de l'art amb una nova música Biennal». , 23-01-2013.
  34. «Anthony Minghella, 54, Director, Dies». , 19-03-2008.
  35. Alex Ross (2020-01-10). "The Golijov Issue: Borrowed Music, or Stolen?". The New Yorker. Retrieved 2014-12-25.
  36. «New Music News Wire». NewMusicBox, 15 February. [Consulta: 11 novembre 2015].
  37. Crebo, Anna American Record Guide, 01-11-2002.

Enllaços externs

[modifica]
  • Lloc web oficial de Wikidata
  • Osvaldo Golijov parla d'Aidanamar a WGBH Radio
  • Tom Huizenga de NPR sobre La passió segons Sant Marc
  • La passió d'Osvaldo Golijov