Usuari:Angelssan/Asunción Molinos Gordo

Asunción Molins Gordo^[1] (nascuda a Aranda de Duero, Burgos, Espanya el 1979) és una artista conceptual i investigadora cultural espanyola.

La seva obra artística es centra en l'estudi de les cultures rurals i pageses des d'una perspectiva internacional. Els temes que travessen els seus treballs inclouen els mercats financers de cereal, la regulació burocràtica del territori, l'ús de la biotecnologia en els aliments, la transformació laboral de la pagesia, l'èxode rural i l'arquitectura transhumant. Actualment viu i treballa entre Madrid i el Caire.

Biografia

Primers anys

Nascuda en el si d'una família d'agricultors de la conca del riu Duero, és la primera persona de la seva casa amb formació universitària. Els primers anys de la seva vida transcorren al poble de Guzmán, on coneix de primera mà les conseqüències de la Revolución Verde, la industrialització de l'agricultura i mecanització dels treballs agraris. Durant la seva infantesa és testimoni directe de l'èxode rural, la qual cosa fa que des de jove desenvolupi una forta consciència de pertànyer a una cultura interrompuda i en vies d'extinció.

Amb 16 anys es trasllada a la ciutat de Madrid, on entra en contacte per primera vegada amb l'art contemporani i té accés a museus d'art i sales d'exposicions.

Formació i carrera

Es llicencia a la Facultat de Belles Arts de la Universidad Complutense de Madrid el 2003, on també va realitzar el màster en Teoria i Pràctica de les Arts Plàstiques Contemporànies el 2006. Es forma en Antropologia cultural a l'UNED durant els anys 2007, 2008 i 2009, al mateix temps que treballa per a l'empresa de producció d'art i recuperació de patrimoni cultural Factum Arte.

De la mà de l'artista egípcio-libanesa Lara Baladi arriba a Egipte el febrer del 2010. Amb el suport de The Townhouse Gallery, es trasllada a la ciutat del Caire, la qual cosa suposa un punt d'inflexió ja que té l'oportunitat de dedicar-se en exclusiva a la recerca continuada sobre la cultura pagesa egípcia, una de les més antigues i riques del món. En les seves perquisicions té la sort de coincidir amb el geògraf tunisià Habib Ayeb, a través de qui coneix el treball de la Via Campesina i la seva lluita per la Sobirania alimentària.

El resultat de la seva recerca es tradueix en el seu projecte WAM (World Agriculture Museum o ‘Museu Agrícola Mundial’) el tancament del qual estava programat per al 25 de gener del 2011, moment en què esclata la Revolució egipcia.

Trajectòria artística

En la seva pràctica artística Asunción Molinos Gordo s'ajuda en gran manera de la teoria decolonial per a entendre les relacions camp-ciutat i esbrossar les formes de dominació directa, política, social i intel·lectual que estableix l'urbà sobre el rural.

El seu treball està fortament influït per disciplines com l'antropologia, la sociologia i els estudis culturals a través dels quals ha après a qüestionar les categories que defineixen 'innovació', 'progrés' i 'desenvolupament'.

Portada per un fort desig de compartir la riquesa de la cultura pagesa, utilitza la instal·lació, la fotografia, el vídeo, i altres mitjans per a augmentar els espais de visibilització de la producció cultural de les societats rurals i destruir els límits que la mantenen invisible i marginada.

Exposicions individuals

2020: IN TRANSIT: Botany of a Journey, Jameel Arts Centr, 2020 Artist Garden Commission, comissariat per Dawn Ross i Nadine El Khoury, Dubái, Unió dels Emirats Àrabs.^[2]
2019: Accumulation by Dispossession, Delfina Foundation, The Politics of Food, Londres, Regne Unit.^[3]
2018: El Santísimo, CAB de Burgos, Espanya
2017: Hambre, Un Objeto Hecho por el Hombre, MAZ Museu d'Art Zapopan, Zapopan, Jalisco, Mèxic
2017: Description de L’Égypte. Travesía Cuatro, Madrid, Espanya^[4]
2015: The Holiest. Travesía Cuatro, Art Basel Miami Beach, els Estats Units
2014: Hambre, Un Objeto Hecho por el Hombre. PhotoEspaña, Travesía Cuatro, Madrid, Espanya
2012: El Matam El Mish-masry (The Non-Egyptian Restaurant). Artellewa, el Caire, Egipte
2010: World Agriculture Museum (WAM). The Townhouse Gallery, el Caire, Egipte
2008: Untitled 1 (Chozos de Pastor), Nomad architecture intervention. Guzmán, Espanya
2005: Ciutades 2099, Madrid. La Fábrica, Madrid, Espanya
2004: Ciutades 04, London. Colchester Arts Centre, Saint Martin’s Church, Regne Unit

Exposicions col·lectives

2020: Desorientalismos. Centre Andalús d'Art Contemporani, Sevilla, Espanya
2019: La medida de las cosas. Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Cerezales del Condado, Espanya
2019: De Campesino a Campesino. XIII Bienal de La Habana, La Construcción de lo Posible, La HabanaCuba
2019: Food, bigger that the plate. V&A Museum, Londres, Regne Unit
2019: Otros Campos. CDAN, Huesca, Espanya
2019: Crear Sin Prisa. Tabacalera, Madrid, Espanya
2018: Submerged, on rivers and their interrupted flow. Contemporary Image Collective (CIC), ElCairo, Egipte
2018: Cuando los animales hablaban con los humanos, Juan Canela, Travesía Cuatro, Madrid, Espanya
2017: Cartografías Líquidas, Museo Carrillo Gil, Mèxic DF, Mexico and Museum Artium, Vitoria, Espanya
2017: Correlaciones, Centro de Holografía y Artes Dados Negros, Villanueva de los Infantes, Espanya
2017: Forms of Action, CCA-Glasgow, Glasgow, Escòcia, Regne Unit
2017: Festival of Political Photography, Finnish Museum of Photography, Hèlsinki, Finlàndia
2016: Fotograf Festival, Tranzit Display, Praga, República Txeca
2016: Let Us Cultivate Our Garden. Cappadox Festival, Let Us Cultivate Our Garden, Uchisar, Turquia
2016: The Empire Remains Shop, ERS, London, Regne Unit
2016: Alive in the Dead Sigui, Darat Al Funun, Amman, Jordània
2015: Sharjah Biennial 12, The Past, the present and the possible, Sharjah Art Foundation, EAU
2015: Primary Sector, MUSAC, Lleó, Espanya
2015: Mutis, mutares, Matadero Madrid, Espanya
2015: Objeto Frontera, CA2M Madrid, Espanya
2014: The Politics of Food, Delfina Foundation, Londres, Regne Unit
2013: Hiwar, Conversation in Amman, Darat al Funun, Amman, Jordània
2013: A la sombra del árbol. Otro Arte, Palacio de Quintanar, Segòvia. Espanya
2013: Generació 2013, La Casa Encendida. Madrid, Espanya
2013: Campo Adentro, Matadero, Madrid, Espanya
2011: The Museum Xou, ARNOLFINI, Bristol, Regne Unit

Premis i reconeixements

2019: Ayudas PICE a la Movilidad, Acción Cultural Española AC/E^[5]
2019: Premio ARCO Comunitad de Madrid, ARCO, Madrid, Espanya^[6]
2018: Arte Sostenible Solán de Cabras en ARCO, Madrid, Espanya^[7]
2015: Premi Biennal de Sharjah. Sharjah, EAU
2012: Primer Premio, Caja Madrid Art Award, Generaciones 2013, Madrid, Espanya
2010: Beca de producció, Ambaixada d'Espanya al Caire, Egipte
2010: Beca de producció, Matadero Madrid, Madrid, Espanya

Residències

2018: Contemporary Image Collective CIC, el Caire, Egipte
2018: Wonder/Wander, Spring Sessions, Jordània
2018: CCA Glasgow, Glasgow, Escòcia, Regne Unit
2018: Nieuw Dakota], Amsterdam, Països Baixos
2017: PAOS Museo Taller José Clemente Orozco, Guadalajara, Mèxic
2017: Nieuw Dakota, Amsterdam, Països Baixos
2016: SSW Scottish Sculpture Workshop, Lumsden, Escòcia, Regne Unit
2016: Meetfactory, Prague, República Txeca
2015: El Ranchito. Matadero Madrid, Madrid, Espanya
2014: The Politics of Food, Delfina Foundation, Londres, Regne Unit
2013: Darat Al Funun, Amman, Jordània
2012: Camp Endins - Inland. Interregional, Espanya
2011: Nau Coclea Art Centre, Camallera, Girona, Espanya
2010: The Townhouse Gallery, el Caire, Egipte

Conferències i tallers

2019:Escuelaboratorio 2019: Arte, comunidad y territorio, Entretantos, Sedano, Burgos, Espanya
2019: What is in a name?. Art_Catalyst, Londres, Regne Unit
2018: Oficina de arqueología imaginaria, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_Casa_Encendida" rel="mw:ExtLink" title="La Casa Encendida" class="cx-link" data-linkid="166">La Casa Encendida</a>, Madrid, Espanya
2017: Post Food, Stoa gallery, Hèlsinki, Finlàndia
2016: Cultural Sovereignty, CCA-Glasgow, Glasgow, Scotland, Regne Unit
2016: Socially Engaged Art Practices, CCA-Glasgow, Glasgow, Escòcia, Regne Unit
2016: Cultural Sovereignty, MPDL, Donostia/Sant Sebastià, Espanya
2015: Peasant Thinking, Spring Sessions, Amman, Jordània
2015: Rural in action, Vessel, Bari, Itàlia
2014: IAIA Awards Jury member, Qattan Foundation, Ramallah, Palestina
2014: On Museums, Moscow Curatorial Summer School. V-A-C Foundation, Moscou, Rússia
2014: The Culinary Turn Symposium. SOAS (School of Oriental & African Studies) University of London, Londres, Regne Unit^[8]
2014: World Agriculture Museum lecture. Casa Árabe, Madrid, Espanya
2013: Camera, as a tool for social interaction. CIC (Contemporary Image Collective) el Caire, Egipte

Referències

↑ «Asunción Molinos Gordo Web Oficial».
↑ «Artist’s Garden by Asunción Molinos Gordo». , 01-02-2020.
↑ «Where’s the food? Accumulation by Dispossession at Delfina Foundation». , 08-05-2019.
↑ «Dios es de pueblo». , 03-10-2017.
↑ «Ayudas PICE a la Movilidad Bienal de La Habana 2019».
↑ «La Comunidad premia en ARCO las obras de Asunción Molinos Gordo y Mercedes Azpilicueta». .
↑ «Asunción Molinos Gordo, ganadora del Premio de Arte "sostenible" Solán de Cabras en ARCOmadrid 2018». .
↑ «An Afternoon Symposium on Contemporary Art and the Politics of Food» (en inglés).

[[Categoria:Persones d'Aranda de Duero]]

[1] «Asunción Molinos Gordo Web Oficial».

[2] «Artist’s Garden by Asunción Molinos Gordo». , 01-02-2020.

[3] «Where’s the food? Accumulation by Dispossession at Delfina Foundation». , 08-05-2019.

[4] «Dios es de pueblo». , 03-10-2017.

[5] «Ayudas PICE a la Movilidad Bienal de La Habana 2019».

[6] «La Comunidad premia en ARCO las obras de Asunción Molinos Gordo y Mercedes Azpilicueta». .

[7] «Asunción Molinos Gordo, ganadora del Premio de Arte "sostenible" Solán de Cabras en ARCOmadrid 2018». .

[8] «An Afternoon Symposium on Contemporary Art and the Politics of Food» (en inglés).

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]