Usuari:José Songel Sanchis/proves/Http://ca.wikipedia.org/wiki/Viquipèdia:Estudis (Chopin)

Frédéric Chopin, retrat (inacabat, de 1838) per Eugène Delacroix.

Chopin (Polònia, 1810-París, 1849) és un dels compositors i pianistes més representatius del romanticisme. Els Estudis van ser un dels gèneres més freqüentats pel compositor i s'han convertit en peces clau del repertori de piano.

Un estudi és, com el seu nom indica, una peça primordialment destinada a desenvolupar la tècnica; per tant, cada estudi, en general, està consagrat a dominar una destresa tècnica específica i es basa en un sol motiu musical. Dels milers d'estudis per a piano escrits durant el segle XIX, els de Chopin van ser els primers en els quals es va realitzar plenament l'ideal de combinar aquesta finalitat pràctica amb un contingut d'elevada significació musical; Liszt i Brahms van seguir, en aquest aspecte, el camí traçat per Chopin. Els estudis de Chopin són estudis tècnics transcendentals i, a la vegada, poemes sonors intensament concentrats.

Al llarg de la seva curta vida, el mestre polonès va escriure vint estudis, repartits de la següent manera: dotze en l'Op 10, dotze en l'Op 25 i tres sense numerar per a un llibre de mètode.

Història

Abans d'analitzar la relació de Chopin amb el piano , i especialment a través dels seus estudis , cal conèixer en línies generals l'evolució històrica d'aquest instrument musical . El piano del segle XIX era un instrument totalment diferent d'aquell per al qual havia escrit Mozart . Transformat, ampliat a set vuitenes, proveït de martells recoberts de feltre i enfortit per plaques i abraçadores de metall , era capaç de produir un so ple i ferm a qualsevol escala dinàmica , de respondre perfectament a les exigències tant d'expressivitat com d'un imparable virtuosisme .

A més cal tenir en compte que un factor que va afavorir al piano va ser la possibilitat d'abastar qualsevol tipus de composició ( òpera , simfonia , cançons ... ) mitjançant els arranjaments o " versions per a piano " .

Amb això van sorgir diverses escoles d'execució i composició . L'elegància , el sentiment , la lluminositat i la nitidesa , caracteritzaven l'escola que més va influir en Chopin . Així ho expressen els primers testimonis sobre l'estil de tocar de Chopin provinents de la seva primera gira, a Viena , on va admirar « l'extraordinària delicadesa de la seva pulsació , una indescriptible perfecció tècnica , la seva completa gamma de matisos , fidel reflex tot això del més profund sentiment » (al Allgemeine Musikalische Zeitung , 1829 ) . No obstant això , també se li va criticar el seu poc volum . Un dels testimonis més destacats el va oferir Robert Schumann el 1837 , quan va escriure :

«	Imaginin-se que un arpa eòlica tingués totes les escales i la mà d'un artista les premés desordenadament amb tota mena d'adorns fantàstics , de tal manera que sempre es sentís una fonamental més greu i una veu més aguda de forma suau i mantinguda - així tindran una imatge aproximada de la seva manera de tocar –.	»
— NZFM, 1837.

És en aquest context quan Chopin va compondre els estudis op.10 i Op.25 que són importants fites en la història de la música per a piano .

Niecks pensa que aquests estudis van ser composts a l'estiu de 1833 , juliol o agost , i van ser catalogats com op.10 . Un altre grup d'estudis Op.25 , no van ser publicats fins a 1837 , encara que algun d'ells va ser compost en al mateix temps que el treball anterior ; un músic polonès que va visitar la capital francesa el 1834 va escoltar a Chopin interpretar estudis continguts en l' Op.25 . L'estudi en do menor , op.10 , n º 12, conegut comunament com el Revolucionari , va néixer a Stuttgart , al setembre de 1831 , "estant sota l'emoció causada per la notícia de la presa de Varsòvia pels russos , el 8 de setembre de 1831 " . Moltes han estat les edicions dels estudis de Chopin . Karasowski dóna la data de la primera edició completa dels estudis de Chopin a 1846 , amb Gebethner i Wolff , Varsòvia , com a editors .

En la decisió de publicar la primera sèrie d'estudis op . 10, Chopin va ser indubtablement motivat per la importància que hi havia ja assumit en la seva vida quotidiana l'ensenyament. A la segona col · lecció d'estudis op . 25 , Chopin afronta problemes tècnics que no havia tractat sistemàticament en els estudis de l'antologia precedent .

En conjunt , els estudis demostren una sensibilitat per a la qual Chopin no té parangó , però en la qual ha estat comparat amb aquests pioners de l'escriptura idiomàtica per a clavicèmbal com Domenico Scarlatti i François Couperin . Certament hi ha afinitats amb procediments barrocs a diferents nivells en la música de Chopin . La seva estima per Bach , fonamentat en estudis primerencs amb Adalbert Żywny , va perdurar durant tota la seva vida i no va jugar un paper menor en la formació del seu estil de maduresa .

Estudis op. 10

Estudi op.10 nº2 "Chromatique"

Estudi op10 nº3 "Tristesse"

Els Dotze estudis opus 10 (1829-1832) van ser iniciats a l'edat de dinou anys i amb l'única intenció de plantejar-se nous problemes tècnics; però, la inspiració que els acompanya transcendeix d'uns mers exercicis, per convertir-los en peces musicals que ens admiren i delecten. Quan tenia 20 anys Chopin va abandonar Polònia. La seva intenció, en principi, era realitzar una gira per Europa per imposar-se en l'estranger i tornar després al seu país, però mai va tornar. Immediatament després de la seva sortida es va iniciar la revolució polonesa que va ser brutalment reprimida pels russos. Fora de la seva terra natal, Chopin va viatjar a Viena, Praga i Stuttgart, en aquesta última es va assabentar de la caiguda de Varsòvia. Es diu que aquest fet el va afectar profundament, inspirant l'estudi opus 10, n º 12, Revolucionari. Més per casualitat que per ferm propòsit, va viatjar a París a la tardor de 1831, i el seu destí va ser quedar-s'hi per a la resta de la seva curta vida. Chopin va dedicar tot l'opus per a Franz Liszt - "à mon ami Franz Liszt" (al meu amic, Franz Liszt).

Nom	Tonalitat	Nom	Tonalitat
Estudi Op. 10, No. 1 "La cascade"[1]	Do major	Estudi Op. 10, No. 7 "Toccata"[2]	Do major
Estudi Op. 10, No. 2 "Chromatique"[3]	La menor	Estudi Op. 10, No. 8 "Sunshine"[4]	Fa major
Estudi Op. 10, No. 3 "Tristesse"[5]	Mi major	Estudi Op. 10, No. 9 [6]	Fa minor
Estudi Op. 10, No. 4 "Torrent"[7]	Do # menor	Estudi Op. 10, No. 10 [8]	La b major
Estudi Op. 10, No. 5 "La négresse"[9]	Sol b major	Estudi Op. 10, No. 11 "Aux arpèges"[10]	Mi b major
Estudi Op. 10, No. 6 [11]	Mi b menor	Estudi Op. 10, No. 12 "La révolutionnaire"[12]	Do minor

Estudis op. 25

Estudi op.25 nº11 "Le vent d'hiver"

Estudi op.25 nº12 "L'océan"

París el 1831, estava ple de compositors-pianistes que es disputaven la supremacia jeràrquic-pianística. Kalkbrenner, Herz, Pixis, Dreyschock i Thalberg vivien i treballaven a la capital francesa. Tots estaven obsessionats amb la tècnica i fins i tot alguns s'especialitzaven en algun aspecte específic. El que distingia Chopin d'aquesta escola era, precisament, que no tenia interès en la tècnica com a fi en si mateixa, característica que mai hauria posseït si ell, com els altres, hagués tingut una educació pianística formal. Mentre els "gladiadors del piano" lluitaven a la sorra dels salons de concerts, Chopin s'assentava tranquil · lament al seu instrument composant la segona sèrie de Dotze Estudis, opus 25 (1832-1836) que, com la primera, ha dominat el repertori des de llavors. Este grup de Estudis va ser publicat en 1837 i dedicat a l'amant de Franz Liszt, Marie d'Agoult, les raons per les que són una qüestió d'especulació.

Nom	Tonalitat	Nom	Tonalitat
Estudi Op. 25, No. 1 "La harpe éolienne"[13]	La b major	Estudi Op. 25, No. 7 "Au violoncelle"[14]	Do # menor
Estudi Op. 25, No. 2 "Les abeilles"[15]	Fa menor	Estudi Op. 25, No. 8 "Aux sixtes"[16]	Re bt major
Estudi Op. 25, No. 3 "Le cavalier"[17]	Fa major	Estudi Op. 25, No. 9 "Le papillon"[18]	Sol b major
Estudi Op. 25, No. 4 [19]	La menor	Estudi Op. 25, No. 10 "Aux octaves"[20]	Si menor
Estudi Op. 25, No. 5 "La fausse note"[21]	Mi menor	Estudi Op. 25, No. 11 "Le vent d'hiver"[22]	La menor
Estudi Op. 25, No. 6 "Aux tierces"[23]	Sol # menor	Estudi Op. 25, No. 12 "L'océan"[24]	Do menor

Trois nouvelles études

Els Trois nouvelles études van ser composts en 1839 com una contribució al Méthode des méthodes de piano , un llibre per a l'aprenentatge del piano d'Ignaz Moscheles i François - Joseph Fétis . No se'ls va donar un nombre d'Opus com sí succeeix amb els dotze de l'Opus 10 i els altres dotze de l'Opus 25 . Malgrat que no són tan difícils tècnicament com els altres vint estudis , aquests tres estudis mantenen la fórmula original de Chopin de equilibri harmònic i estructural . També són molt més breus que els altres estudis .

El primer d'aquests estudis se centra en la pràctica de polirítmies ( concretament , sis negres a la mà dreta i vuit a la mà esquerra en cada compàs ) i no mostra la dificultat del els de Op 10 i els de l'Op 25 . Està escrit en la tonalitat de Fa menor.

Trois Nouvelles Etudes nº1 en fa m

El segon dels Trois nouvelles études , escrit en la tonalitat de la bemoll major , també està basat en polirítmies . En aquest cas , aquesta consisteix en sis corxeres a la mà dreta per quatre de l'esquerra en cada compàs . Mentre que la mà esquerra , que s'ocupa de l'acompanyament , toca únicament una nota ; la dreta va tocant els acords de tres o quatre notes que conformen la melodia . Com a curiositat , aquesta va ser l'última peça que va escoltar a Franz Liszt en vida .

El tercer i últim d'aquests estudis sense nombre d'opus està escrit en la tonalitat de Re bemol major i és possiblement el més difícil dels Trois nouvelles études , encara que segueix sent molt més assequible que la gran majoria dels Estudis Op 10 i Estudis Op 25 . Desenvolupa polifonia , independència de diferents veus . La melodia ha de ser tocada bastant legato . És secundada per un acompanyament amb fort staccato . De vegades , algunes de les àmplies extensions que cal cobrir amb les mans poden suposar una gran dificultat per a pianistes amb les mans petites .

Nom	Tonalitat
Estudi No. 1 [25]	Fa menor
Estudi No. 2 [26]	La b major
Estudi No. 3 [27]	Re b major

Motlle pòstum de la mà esquerra de Chopin.

Qüestions tècniques

Les mans de Chopin eren petites però molt flexibles . Heine va quedar sorprès en observar la seva enganyosa extensió , " com la gola d'una serp que sobtadament les obre per empassar la seva presa " . L'Estudi en Do major , opus 10, demostra que Chopin podia abastar les dècimes sense gaire esforç ; de fet, els Estudis com un tot ens donen plena idea de la seva tècnica . També apostava per l'ús no restringit del polze per a les negres , procediment que els pedagogs de l'època desaprovaven .

Utilitzava un "dit fix " per una nota cantabile i va adoptar els procediments favorits dels organistes de " substitució de dits " per sostenir les melodies . Chopin era igualment partidari d'un tamboret baix, més normal que el tamboret alt adoptat pels virtuosos als que agradava atacar des d'una gran alçada . Però sobretot és notori el seu " tumultuosos joc de pedals ", la vibració contínua del pedal sostingut explica el color particular i la claredat inhabitual amb que estaven impegnadas les obres que interpretava .

Va reaccionar durament contra l'anomenada " igualació de dits " feta per Czerny i Clementi , mantenint que cada dit té característiques individuals . " El tercer dit" , diria als seus alumnes , "és un gran cantant " i executaria frases senceres amb aquest dit . Una vegada va tractar d'escriure un mètode per a piano , però no va arribar a més de simples esquemes , no li interessava gens la pedanteria . Els Estudis no només representen un pas endavant en la tècnica de Chopin , sinó un avanç total al piano mateix. Són pedra de toc en el desenvolupament de la tècnica pianística . Quan el crític musical Rellstab va conèixer aquesta obra va advertir en to sarcàstic als pianistes que tinguessin sempre d' endavant un cirurgià quan assagessin . No obstant això , els Estudis de Chopin es troben entre els pocs elegits que han superat el difícil trasllat de l'estudi a la sala de concerts . La raó és simple : són més que grans estudis , són gran música .