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Romeo Castellucci (1960 - ) es un director de teatro, guionista, artista y director escénico nacido en Boloña, Italia.  A partir de los años ochenta es considerado uno de los directores más importantes y relevantes del teatro de vanguardia europeo, debido no sólo a la combinación de disciplinas en la creación de sus obras, sino también por la continua experimentación tecnológica, herramientas que dialogan gracias a través de un lenguaje poético y sin duda transgresor. Romeo Castellucci es diplomado Bellas Artes con mención en pintura y diseño de espacios por la Academia de Bellas Artes de Bologna (Accademia di Belle Arti di Bologna).

Fundador de la Societas Raffaello Sanzio, una de las compañías teatrales más importantes y experimentales de la actualidad en Europa. En 2003 fue nombrado como director de la sección teatral en la 37° edición de la Bienal de Venecia a la cual dio el título de Pompei, la novela de las cenizas.  En 2008 fue nombrado como artista asociado en el Festival de Avignon para el cual produjo tres piezas adaptando la obra maestra de Dante Alighieri, La Divina Comedia. En 2013 fue premiado por su trayectoria como director teatral con la Palma de Oro en la 42° edición de la Bienal de Venecia.

Societas Raffaello Sanzio

En 1981, Romeo Castellucci fundó la compañía Societas Raffaello Sanzio junto con su hermana Claudia Castellucci, cantante profesional y los actores Chiara Guidi y Paolo Guidi. En 1988 la iconoclasta compañía se trasladó a una fábrica de fundición abandonada, renombrada como La Casa del Bello Estremo (La casa de lo bello extremo). Bajo este nombre publicaron drama, poesía e incluso textos filosóficos.  En 1989, Claudia Castellucci fundó una escuela dramática para niños llamada Scuola Teatrica della Discesa (Escuela Teatral de los Descendientes), que se mantuvo en activo durante los siguientes diez años.

Considerada en la actualidad como una de las más grandes y vanguardistas compañías europeas, la Societas Raffaello Sanzio se dio a conocer gracias al particular lenguaje escénico creado por Romeo Castellucci bajo el género que acuñó como Teatro de las Imágenes. Este tipo de teatro se caracteriza por la incorporación en escena de grandes máquinas teatrales, paisajes sonoros de alta intensidad y algunos fragmentos narrativos, dando como resultado elaborados espectáculos teatrales. El reparto que conforma estas piezas es extremadamente heterogéneo, ya que como director Castellucci apuesta por la diversidad de intensidades no sólo en términos de guión sino también en lo que respecta a la interpretación. De este modo, los actores pueden ser tanto miembros de su familia, como artistas de performance de extrema edad, peso o tamaño, animales, hasta reconocidos actores italianos. Si bien durante los primeros veinte años de actividad, la compañía se dio a conocer por el trabajo en la dirección de Castellucci, a partir del 2005 Claudia Castellucci y Chiara Guidi dirigen también algunas de las piezas de la compañía.

Las piezas teatrales llevadas a cabo por la Societas Raffaello Sanzio se distinguían por seguir diversas intuiciones estéticas entre las cuales tenemos por un lado el extremo cuidado por la conservación de lo artesanal y de manera opuesta, mas no contradictoria,  la fascinación por el alcance de lo tecnológico en la concepción del diseño escenográfico.  Todas estas herramientas usadas en conjunto era una especie de declaración en contra del texto y el lenguaje. La extrema fisicidad que caracteriza a estas obras tenía como intención apelar al subconsciente de la audiencia por medio de una comunicación no-verbal.

El nombre de la compañía es un homenaje al pintor renacentista Rafael Sanzio porque "gracias a la perfección de sus formas, el cuerpo es cubierto de metafísica".

Tragedia Endogonidia

En 2001 Romeo Castellucci da inicio a uno de sus proyectos más ambiciosos llamado Tragedia Endogonidia, el cual fue programado para desarrollarse durante los siguientes tres años.  Este proyecto fue concebido como un ciclo de nueve espectáculos originales, cada uno de ellos encargado y diseñado para una ciudad específica cuyo paisaje y pasado formaba parte de la narrativa construida por el director. La pieza se desarrolló a partir de la aspectos sociales que envolvían ciudades como Berlín, Londres, Bruselas y Roma, aunque igualmente,  después de los respectivos estrenos, las piezas que conformaban la Tragedia fueron presentadas en diferentes lugares como parte de la respectiva gira mundial.  El enigmático título de este ciclo es una manera de describir lo que Castellucci se plantea como objetivo global: expresar cómo sería una tragedia del futuro, logrado parcialmente gracias a continuas y viscerales alusiones a la violenta historia de Europa.  Puede verse en sus composiciones la interdisciplinariedad, su pasado como pintor y diseñador de escenarios y cómo este bagaje hace que su acercamiento plástico sea, no sólo desconcertante y hasta perturbador a nivel visual y sonoro, sino que también, como muchos críticos señalan, intuitivo y rítmico.

Como el mismo Castellucci señala el título de este ciclo de obras teatrales en sí mismo una paradoja porque considera que ambas palabras "Tragedia" y " Endogonidia" no pueden unirse en pos de un significado coherente. "Tragedia" es esencialmente una palabra épica, que nos habla acerca del héroe, quien está destinado a morir por su destino. Por el contrario, la palabra "Endogonidia" es un término que viene de la microbiología que describe un fenómeno natural: ciertas formaciones protozoicas llevan dentro de sí glándulas sexuales tanto masculinas como femeninas. De esta manera no se reproducen de manera sexual sino por división. Son ciertamente pequeños seres inmortales. Por lo tanto, la contradicción en el título de la serie se encuentra en ambas unir ambas condiciones, la trágica muerte del héroe y la eterna auto reproducción que se da en la naturaleza.

Los once episodios que componen la Tragedia Endogonidia muestran imágenes explícitas de nacimiento,  muerte y reproducción repetitiva. Uno de los puntos cruciales para el desarrollo del lenguaje de Castellucci es la idea del hombre y sus diferentes fases, tema recurrente en todos los episodios, en algunos de los cuales podemos ver transformaciones de carácter místico dividiendo una fase de la otra. Como el mismo autor lo afirma el código central de esta serie es la transformación, no sólo en lo que se refiere al hombre, sino en lo que respecto a los ciclos vitales en general.

Para Castellucci, tragedia es "la exhibición del cádaver del héroe a la polis". La energía de la tragedia no pertenece a los dioses sino a lo humano y lo inhumano.  El entendimiento de lo inhumano se plantea en la pieza teatral misma, en la aceptación de las incomprensibles imágenes que van más allá del lenguaje y de alguna posibilidad de análisis racional. Este principio de inhumanidad es lo que liga el teatro de Castellucci con la idea de crueldad, la cual se manifiesta en las siguientes intervenciones estéticas en escena: aparición de animales y máquinas en el escenario, arquitectura anónima, ausencia total de lenguaje significativo y por último, la continua oposición entre la imagen del individuo desnudo y el grupo uniformado.

37° Edición de La Bienal de Venecia

La sección teatral de la 37° edición de la Bienal de Venecia, que fue dirigida por Romeo Castellucci, tuvo como título temático Pompei - La novela de la ceniza. Durante once días, entre el 15 y el 25 de septiembre del 2003, 170 artistas, procedentes de 15 países diferentes formaron parte de este proyecto. Durante los días que duró el festival, el director Romeo Castellucci programó distintos eventos como instalaciones, performances,  conferencias y coloquios. Los actores fueron invitados a centralizar el discurso en la imagen, profundizando con la intención de llevar a la superficie un tipo de teatro escondido hasta el momento. Por este motivo Castellucci eligió a artistas y compañías que sitúan a la representación en el centro de la problemática. De este modo fueron privilegiadas todas aquellas formas de teatro que ponían su atención en lo que yace en las sombras: el texto era considerado como un elemento más entre los otros. Aparte de las piezas y eventos, Castelllucci estaba interesado en generar un espacio donde se diera la crítica y la discusión, en la cual se alternaba la participación de artistas y filósofos. estos personajes impartirán muchas lecciones a los espectadores sobre la especificidad de las artes atadas a la imagen. Finalmente se organizó un seminario, que estuvo en activo durante los once días de internvención a cargo de Joe Kelleher y Nicholas Ridout.

62° Edición del Festival de Aviñon

El 5 de Julio del 2008 se estrenó en el Festival de Aviñon la obra Inferno de Romeo Castellucci. Esta obra formó parte de una trilogía escénica basada libremente en La Divina Comedia de Dante Alighieri, y fue una de las cartas fuertes de la programación. Su teatro revisa con frecuencia textos clásicos pero, en vez de escenificarlos, los usa como inspiración para construir acciones e imágenes escénicas. Su trabajo se basa en personajes arquetípicos o mitológicos que él reelabora con un rostro contemporáneo.

Es el caso de La Divina C'omedia, donde no recrea los versos del poema sino que inventa su propio recorrido, en el cual se asume como un Dante contemporáneo. Por eso Castellucci dice su nombre cuando aparece al inicio de Inferno. Lo que sucede a continuación es una secuencia performativa: no hay actores encarnando personajes sino personas que realizan acciones. De hecho, la mayor parte de las escenas de Inferno están montadas con un grupo de voluntarios, no con actores. Hay escenas multitudinarias, coreografías muy sencillas que evocan muertes y genocidios y que se realizan al tiempo que un caballo blanco aparece con el lomo cubierto de sangre o que televisiones caen al escenario desde altas ventanas. El lugar de Virgilio lo ocupa Andy Warhol, quien aparece sobre un automóvil chocado, tomando fotos instantáneas. En el Inferno de Castellucci no existe un concepto de pecado, más bien se sugiere que el infierno está en nosotros: no sólo en las guerras y en la destrucción sino en la frivolidad, en el abismo de la superficie, en la imagen sin significado.

42° Edición de La Bienal de Venecia

El 4 de Agosto de 2013 durante la 42° Edición de la Bienal de Venecia, Romeo Castellucci recibió el León de Oro como reconocimiento a sus 30 años de carrera como dramaturgo, artista plástico y escenógrafo.  Las palabras del presidente de la Bienal, Paolo Baratta fueron las siguientes: "Lo primero que debo hacer es mostrar mi gratitud absoluta a Castellucci. Debíamos reparar la deuda que tenemos con uno de los más grandes directores y creadores del teatro contemporáneo. En nombre de Italia le damos el premio y le decimos "gracias, Castellucci".

Obras

• Cenno (1981)
• Diade incontro a Monade (1981)
• Persia-Mondo (1981)
• Popolo Zuppo (1982)
• I fuoriclasse della bontà (1983)
• Oratoria n.1: Rimpatriata Artistica (1983)'
• Oratoria n.2: Raptus (1984)
• Oratoria n.3: Interferon (1984)
• Kaputt necropolis (1984)
• Glory glory, Alleluja (1985)
• Santa Sofía. Teatro Khmer (1986)
• Oratoria n.4: Tohu Wa Bohu (Apparenze pre-mondiali) (1986)
• I Miserabili (Los Miserables) (1986)
• Oratoria n.5: Sono consapevole dell’odio che tu nutri per me (1987)
• Alla bellezza tanto antica (The beauty of ancient) (1987)
• Il gran reame dell’adolescenza [La cripta degli adolescenti, L’adolescente sulla torre d’avorio, Oratoria n.5.: Sono consapevole dell’odio che tu nutri per me] (1988)
• La discesa di Inanna (The Descent of Inanna) (1989)
• Gilgamesh (1990)
• Iside e Osiride (1990)
• Ahura Mazda (1991)
• Amleto. La veemente esteriorità della morte di un mollusco (1992) 
• Le favole di Esopo (1992)
• Masoch. I trionfi del teatro come potenza passiva, colpa e sconfitta (1993)
• Hansel e Gretel (1993)
• Lucifero. Quanto più una parola è vecchia tanto più va a fondo (1993)
• Oratoria n.6: con evidenza per coloro che intendono (1993)
• Persona (1994)
• Festa plebea con Oratoria n.7: anche il peggiore può parlare, ma non deve farlo per me (1994)
• Le fatiche di Ercole (1994)
• Orestea (una commedia organica?) (1995)
• Buchettino (1995)
• Pelle d'asino (1996)
• Giulio Cesare (1997)
• Ophelia (1997)
• La prova di un altro mondo (1998)
• Genesi. From the Museum of Sleep (1999)
• Voyage au bout de la nuit (1999)
• Il Combattimento dai Madrigali guerrieri et amorosi, Libro VIII (2000)
• Tragedia Endogonidia, dividida en:
• C. # 01 Cesena. The Tragedy of Endogonidia Episode (2002)
• A. # 02 Avignon. Episode II Endogonidia of Tragedy (2002)
• B. # 03 BERLIN. Episode III Endogonidia of Tragedy (2003)
• BR. BR # 04. # 04 BRUSSELS / BRUSSELS. Episode IV Endogonidia of Tragedy (2003)
• NL. BERGEN # 05. Episode V Endogonidia of Tragedy (2003)
• P # 06 PARIS. Episode VI Endogonidia of Tragedy (2003)
• R. # 07 ROME. Episode VII Endogonidia of Tragedy (2003)
• S. # 08 STRASBOURG. Episode VIII Endogonidia of Tragedy (2004)
• L. # 09 LONDON. Episode IX Endogonidia of Tragedy (2004)
• MARSEILLE M. # 10. Episode X Endogonidia of Tragedy (2004)
• C. # 11 Cesena. Episode XI Endogonidia of Tragedy (2004)
• Crescite [Dal Ciclo della TRAGEDIA ENDOGONIDIA] (2002-2004)
• The Cryonic Chants (2005) [dir. Claudia Castellucci]
• Hey Girl! (2006)
• Prudent vexilla Regis Hells (2007)
• Just narrabile Madrigal (2007) [dir. Chiara Guidi]
• Inferno (2008)
• Purgatory (2008)
• Paradise (2008)
• On the Concept of Face in the Son of God (2010)
• Parsifal (2011)
• The Minester’s Black Veil (2011)
• Buchettino I Catalugna (2012) [dir. Chiara Guidi]
• La Seconda Neanderthal (2012) [dir. Claudia Castellucci]
• Buchettino I Japan (2012) [dir. Chiara Guidi]

Bibliografia

• Cruelty in the theatre of the Societas Raffaello Sanzio,Hillaert, Wouter and Crombez, Thomas, lectura en la conference “Tragedy, the Tragic, and the Political” (RITS/VUB/KUL/UPX), 24 Marzo 2005, Leuven.

• Bodycheck: Relocating the Body in Contemporary Performing Art, edited by Luk Van den Dries, Rodopi, 2002.

Enlaces externos

• http://www.kfda.be/archive/en/romeo-castellucci-societas-raffaello-sanzio
• http://contemporaryperformance.com/cpnetwork/featured-romeo-castellucci-societas-raffaello-sanzio-cesena-italy/