Estudi dels principals moments de la història de les arts escèniques, atenent les seues similituds, diferències i transformacions.
Descripció, tipologia (estils, formats, gèneres i tendències) i funció de les arts escèniques en contextos diversos (actes de la vida quotidiana, espectacles, mitjans de comunicació, tradicions, folklore, ritus, etc.).
Influència de les arts escèniques entre si i amb altres branques de l’art.
Elements comuns a les arts escèniques. La dramaticitat i la teatralitat, ritu i convencions teatrals (quarta paret, temps i espai teatrals, personatge i representació, etc.).
Anàlisi de les diferents manifestacions escèniques: teatre textual, d’objectes, líric, gestual, de carrer, dansa, circ, etc.
Altres formes escèniques: performance (art d’acció, happening, action-painting, art corporal) i híbrids (dansa teatre, teatre circ, videodansa i altres dramatitzacions).
Aplicació de recursos de les diferents arts escèniques (ús de màscares, titelles, coreografies, acrobàcies, cant) i ús de la terminologia pròpia de cada disciplina.
Pràctica de conceptes tècnics del mim (punt fix, bloc, espenta, etc.) i la dansa (moviments estàtics, desplaçaments, girs, bots, caigudes) per a ampliar el registre expressiu corporal.
Potenciació de la desinhibició, la sensibilitat de contacte i l’espontaneïtat a través del joc dramàtic, el moviment lliure i la interacció i manipulació corporal en parella o grup.
Exercicis individuals i grupals de consciència corporal (relaxació, alineació, pes i impuls), i de capacitats físiques bàsiques (control, elongació, resistència, velocitat, mobilitat articular, equilibri, propiorecepció i coordinació) en relació amb els companys i l’espai.
Observació i anàlisi del llenguatge no verbal. Consciència de la postura, signe i esquema corporal.
Exploració de diferents registres vocals per mitjà de la imitació, el joc i el cant.
Identificació i interiorització musical a través del cos (polsos, canvis rítmics, harmonies, cànon, repeticions, diàlegs musicals).
Pràctica de la respiració, dicció, articulació i prosòdia (a partir de travallengües en diversos idiomes, textos breus, etc.).
Fonació i projecció de la veu i la seua relació amb el cos i el moviment.
Treball amb el text. Estructura, intencions, subtext, paraules clau, matisos, ritme i pauses.
Improvisacions dramàtiques partint de diferents estats (nerviosisme, cansament, ebrietat.), emocions i intensitats.
Improvisacions de dansa grupals i per parelles atenent les qualitats de moviment, ús dinàmic de l’espai i l’escolta pròpia i col·lectiva.
Gust per l’observació i l’anàlisi dels rols socials i les personalitats i conductes, per a la construcció de rols i personatges per damunt de tòpics i clixés.
Exploració i desenrotllament de recursos plàstics per a la construcció del personatge: caracterització i indumentària.
Presentació de les principals teories de la interpretació (Stanislavski, Meyerhold, Grotowski, distanciament-Brecht, Actor’s Studio) i aplicació en l’escena d’alguns dels seus recursos interpretatius (memòria emocional,
Diferències interpretatives dels diferents gèneres (comèdia i drama, i les seues variants) i codis (naturalista, expressionista, absurd, etc.).
Els estils de dansa i especialitats acadèmiques de la dansa (dansa clàssica, contemporània, espanyola i flamenc i altres danses populars i urbanes) atenent les seues diferències i similituds així com al seu repertori d’elements fonamentals (tècniques, passos i tendències).
Interpretació de seqüències de moviment i breus coreografies codificades utilitzant els factors de moviment (pes, flux, espai i temps).
Anàlisi de l’escena a partir de la situació i l’acció, i del conflicte, objectius, estratègies i circumstàncies donades dels personatges.
Recursos i estils literaris utilitzats. Tècniques de memorització.
Treball sobre la naturalitat en els gestos, moviments i accions, i la implicació orgànica del cos i la veu.
Reconeixement del propi potencial expressiu. El risc en la creació, els clixés, tòpics i convencionalismes.
Coneixement de les diferents àrees de treball (àrea tècnica, estètica, creativa i de producció) i repartiment de tasques per al disseny d’un muntatge escènic.
Tècniques organitzatives i de gestió de recursos personals, materials i temporals aplicades a un projecte escènic.
Foment de l’autonomia i responsabilitat individual cap a la cooperació, participació i interacció amb el grup i l’entorn, acceptant les diferències de gustos i criteris, i expressant opinions de forma assertiva.
Seqüenciació pràctica d’un projecte escènic. De la idea inicial o text a la representació final.
Aplicació de tècniques creatives per a la generació de diversos materials (escenes, coreografies, àudios, vídeos, etc.) fent ús del pensament divergent, la imaginació i la innovació.
Ús de recursos literaris i/o dramatúrgics (forma i contingut, sincronia i diacronia, contrast, sorpresa i gir dramàtic).
Pràctiques de producció i direcció d’escena.
Coneixement bàsic de les parts d’un teatre i dels seus elements tècnics per mitjà de la visita a un teatre de l’entorn.
Disposició per a la correcta organització dels assajos, coneixent les seues fases (creació/interpretació, fixació i repetició), tipologia i objectius, i gestionant el temps disponible de manera eficaç.
La representació final com a culminació del procés de treball. L’experiència davant del públic general.
Anàlisi crítica i debat dels espectacles escènics atenent es signes escènics: estètics, interpretatius i creatius (classificació de Kowzan), així com al contingut o missatge.
Busca d’informació complementària a la recepció escènica.
Debat sobre el concepte, tipologies i funció del públic en el fet escènic.
Gaudi i valoració de l’experiència escènica.
Elaboració de juís crítics i arguments sobre el paper de les arts escèniques en la vida.
Interés per promoure el coneixement i difondre les obres escèniques, com a part del patrimoni espanyol i universal.
Interés per conéixer i comprendre altres cultures i tendències artístiques.
