Vés al contingut

Mitski

De la Viquipèdia, l'enciclopèdia lliure

 

Plantilla:Infotaula personaMitski
Imatge
Modifica el valor a Wikidata
Biografia
Naixement(en) Mitsuki Laycock Miyawaki Modifica el valor a Wikidata
27 setembre 1990 Modifica el valor a Wikidata (34 anys)
prefectura de Mie (Japó) Modifica el valor a Wikidata
ResidènciaNashville Modifica el valor a Wikidata
FormacióUniversitat Estatal de Nova York a Purchase
Alabama School of Fine Arts (en) Tradueix Modifica el valor a Wikidata
Activitat
Ocupaciócantant Modifica el valor a Wikidata
Activitat2012 Modifica el valor a Wikidata -
GènereIndie rock, punk rock, folk rock, folk punk i art pop Modifica el valor a Wikidata
InstrumentPiano, guitarra, baix elèctric, bateria i violí Modifica el valor a Wikidata
Segell discogràficDead Oceans
Double Double Whammy (en) Tradueix
Don Giovanni Records Modifica el valor a Wikidata
Obra
Obres destacables
Premis

Lloc webmitski.com Modifica el valor a Wikidata
IMDB: nm7105950 TMDB.org: 1938904
Facebook: MitskiLeaks X: mitskileaks Instagram: mitskileaks Youtube: UC-GjYlrAWIHgwNDnbFHZ77g TikTok: mitskileaks Bandcamp: mitski Soundcloud: mitskiofficial Spotify: 2uYWxilOVlUdk4oV9DvwqK Apple Music: 497546276 Last fm: Mitski Musicbrainz: fa58cf24-0e44-421d-8519-8bf461dcfaa5 Songkick: 5380963 Discogs: 4110740 Allmusic: mn0003327534 Deezer: 6630050 Modifica el valor a Wikidata

Mitsuki Miyawaki (Prefectura de Mie, 27 de setembre de 1990), nascuda Mitsuki Laycock i coneguda professionalment com a Mitski, és una cantant i compositora nord-americana d'origen japonès. Va publicar els seus dos primers àlbums, Lush (2012) i Retired from Sad, New Career in Business (2013), mentre estudiava composició d'estudi al Conservatori de Música de Purchase College.[1] Els àlbums es van fer originalment com el seu projecte sènior. El seu tercer àlbum d'estudi, Bury Me at Makeout Creek, va ser llançat el 2014 amb el segell Double Double Whammy.

Mitski va signar amb Dead Oceans el 2015 i va publicar Puberty 2 (2016), Be the Cowboy (2018) i Laurel Hell (2022), l'últim dels quals va ser el top deu de diversos països. El 2022, The Guardian la va batejar com la "millor compositora jove" dels Estats Units.[2] Aquell mateix any, va compondre " This Is a Life " amb Son Lux per a la pel·lícula Everything Everywhere All at Once, que li va valer una nominació a l'Oscar a la millor cançó original. El seu setè àlbum d'estudi, The Land Is Inhospitable and So Are We, va ser llançat el 2023. El tercer senzill de l'àlbum, " My Love Mine All Mine ", es va convertir en la primera cançó de Mitski a classificar-se al Billboard Hot 100.

Primers anys

[modifica]

Mitski va néixer amb el nom de Mitsuki Laycock [3][4][5] el 27 de setembre de 1990, a la prefectura de Mie, Japó, de pare americà i mare japonesa; [6] ara fa servir el cognom de la seva mare, Miyawaki.[7] La seva primera llengua era el japonès.[8] Es va mudar amb freqüència mentre creixia a causa de la feina del seu pare al Departament d'Estat dels Estats Units, vivint a Turquia, Xina, Malàisia, la República Txeca i la República Democràtica del Congo abans d'establir-se als Estats Units.[9][10][11] Va cantar en un cor a l'institut i tenia 18 anys quan va escriure la seva primera cançó al piano mentre vivia a Ankara, Turquia.[7]

Carrera

[modifica]

2012–2017: àlbums d'estudiant, Bury Me at Makeout Creek i Puberty 2

[modifica]

Després de matricular-se al Hunter College per estudiar cinema, Mitski va decidir dedicar-se a la música i es va traslladar al Conservatori de Música de SUNY Purchase College, on va estudiar composició d'estudi. Durant la seva etapa a Purchase, va gravar i autoeditar els seus primer i segon àlbums basats en piano, Lush (2012) i Retired from Sad, New Career in Business (2013), com a projectes d'estudiant.[12][13] Mentre es trobava allà, Mitski va conèixer Patrick Hyland, que ha produït els seus àlbums després de Lush. El 2013, va col·laborar amb els artistes d'indie-rock Mike Rasimas i Mutsawashe Mangwendeza, proporcionant la veu per a la cançó original Ego i una versió de " Nightcall " de Kavinsky.[14]

Després de graduar-se, va exercir com a vocalista de la banda de metal progressiu Voice Coils [15] i va començar a treballar en el seu tercer àlbum d'estudi, Bury Me at Makeout Creek, que va ser llançat l'11 de novembre de 2014 a través de Double Double Whammy. L'àlbum es va reeditar amb quatre temes addicionals el 7 d'abril de 2015, a través de Don Giovanni Records. El so de guitarra cru i impulsivu de l'àlbum va representar una sortida sonora dels sons orquestrals i clàssics del piano dels seus dos primers àlbums.[16] Va obtenir el reconeixement de nombroses publicacions.[17][18][19][20] No obstant això, no va aconseguir un èxit comercial significatiu.[21]

El 22 de desembre de 2015, Mitski va signar amb Dead Oceans .[22] Va anunciar el seu quart àlbum d'estudi, Puberty 2, l'1 de març de 2016 i va compartir el senzill principal, "Your Best American Girl".[23] Va llançar un altre senzill, "Happy", abans del llançament de l'àlbum el 17 de juny[24]. Produït per Hyland, l'àlbum es va gravar durant dues setmanes als Acme Studios del comtat de Westchester, Nova York .[25] L'àlbum va rebre l'aclamació generalitzada dels crítics musicals.[26] "Your Best American Girl" va ser nomenada com la 13a millor cançó de la dècada de 2010 per Rolling Stone. La seva cançó "Francis Forever" va ser interpretada per Olivia Olson com el personatge Marceline the Vampire Queen en un episodi del 2016 del programa de Cartoon Network Adventure Time.[27]

El 21 de febrer de 2017, Pixies va anunciar dates de gira als Estats Units amb Mitski com a actuació secundària.[28] L'1 de maig es va publicar un àlbum recopilatori format per 100 cançons de diversos artistes titulat Our First 100 Days. Inclou la versió de Mitski de la cançó " Fireproof " de One Direction. La recopilació pretén recaptar fons per a organitzacions que donen suport a causes amenaçades per les polítiques proposades per Donald Trump.[29] Mitski va tocar una versió de la cançó el 2015, però aquesta versió s'ha retirat des de llavors.[30] Mitski també va cobrir el clàssic de Frank Sinatra de 1951 " I'm a Fool to Want You " per a l'àlbum recopilatori 7-Inches For Planned Parenthood.[31] El 4 d'octubre de 2017, Lorde va anunciar que Mitski obriria per a ella en algunes dates de la seva gira mundial Melodrama.[32] L'1 de novembre es va estrenar un curtmetratge protagonitzat per Mitski anomenat Sitting.[33]

black and white photo of a young Asian-American woman with shoulder-length black hair singing.
Mitski actuant en un concert a Seattle l'octubre de 2018

2018–2022: Be the Cowboy i Laurel Hell

[modifica]

El 20 d'abril de 2018, Mitski es va unir amb la banda experimental Xiu Xiu en la cançó "Between the Breaths" per a la banda sonora de la pel·lícula de comèdia de ciència-ficció How to Talk to Girls at Parties, basada en el conte homònim.[34]

El 14 de maig de 2018, Mitski va obrir les comandes anticipades del seu cinquè àlbum d'estudi, Be the Cowboy , i va llançar el senzill principal, "Geyser", amb un vídeo musical acompanyat.[35] El segon senzill i el seu vídeo, " Nobody ", es va publicar el 26 de juny de 2018, [36] i el tercer i últim senzill que precedeix l'àlbum, "Two Slow Dancers", es va publicar el 9 d'agost juntament amb un vídeo amb lletra.[37] Be the Cowboy es va estrenar el 17 d'agost a través de Dead Oceans.[38] Va ser aclamat per la crítica i va ser nomenat l'àlbum de l'any per Pitchfork, [39] Vulture , [40] i Consequence of Sound.[41]

De gira el 2018, Mitski va començar a incorporar coreografies a les seves actuacions en directe inspirada en Butoh, una forma de teatre de dansa desenvolupada al Japó de postguerra, en què "els intèrprets es basen en emocions internes caòtiques però les representen amb gestos precisos i repetitius". L'enfocament reflectia el seu desig de "donar al públic alguna cosa nova" en la seva segona gira com a cap de cartell des del llançament de Be the Cowboy, així com el desig de "desenvolupar les seves pròpies maneres idiosincràtiques de mantenir el control d'un públic", ja que ella diu: "Vaig aprendre que saltar a l'escenari, fer que tothom engresqui, no em ve de manera natural".[7] Mitski va treballar amb l'artista Monica Mirabile per idear els moviments "altament estilitzats, de vegades inquietants" de la gira.[42][43] La coreografia influenciada per Butoh també es va utilitzar en el seu vídeo musical de "Working for the Knife".[44]

L'agost de 2019, Mitski va posar fi a la seva pausa a les xarxes socials per publicar una declaració en què negà les acusacions fetes per un usuari de Tumblr que havia estat involucrada en una xarxa de tràfic de nens: "No conec l'acusador, i no sé com o per què han vingut a associar-me amb el seu trauma".[45][46][47]

El setembre de 2019, a la darrera actuació de la seva gira Be the Cowboy a Central Park, Mitski va anunciar que seria la seva última gira de manera indefinida. Més tard va parlar de com planejava deixar la música completament i "trobar una altra vida". A principis del 2020, Mitski havia canviat d'opinió i va decidir tornar a la música, en part perquè li devia un altre àlbum al seu segell i en part per ella mateixa. Va descriure prendre la decisió de continuar així: "La conclusió va ser: 'He de fer això tot i que em fa mal, perquè estimo... Això és qui soc... Seguiré fent-me mal, i així i tot ho faré, perquè això és l'únic que puc fer'".

Mitski actuant el 2022, incorporant coreografies inspirades en Butoh

Mitski va compartir amb el públic la seva nova cançó, "Cop Car", el gener de 2020, [48] una peça mai publicada de la banda sonora de The Turning .[49] Va aparèixer a la cançó "Susie Save Your Love" de l'àlbum d' Allie X, Cape God, publicat el febrer de 2020.[50]

El 29 d'octubre de 2020, es va anunciar que Mitski proporcionaria la banda sonora de la novel·la gràfica This Is Where We Fall . La història occidental de ciència-ficció escrita per Chris Miskiewicz i Vincent Kings "desempaqueta temes de teologia, mort i el més enllà". Sobre el projecte, Mitski va dir: "Va ser emocionant fer una banda sonora per a un còmic, em va permetre treballar fora de la meva forma habitual d'escriure cançons i tractar d'aproximar-m'hi com una partitura, però sense cap dels indicis que comporta treballar al costat d'una imatge en moviment, que va acabar sent alliberadora i desafiant. Espero que el resultat final us ajudi a submergir-vos en la història".[51] El 5 de març de 2021 es va publicar una cançó country anomenada "The Baddy Man" com a primera vista prèvia de la banda sonora. Z2 Comics va llançar l'àlbum en casset amb la novel·la estàndard de tapa dura el 5 de maig de 2021. També es va llançar un vinil de luxe d'edició limitada. De moment, Z2 no té previst posar la banda sonora als serveis de streaming.[52]

El 4 d'octubre de 2021, Mitski va anunciar a les seves xarxes socials que llançaria un nou senzill, " Working for the Knife ", l'endemà com a senzill principal del seu proper sisè àlbum d'estudi.[53] La cançó després seria nomenada com la setena millor cançó del 2021 per Pitchfork .[54] Poc després del llançament de la cançó, Mitski va anunciar la seva gira europea i nord-americana el 2022.[55] Va seguir amb "The Only Heartbreaker" el 9 de novembre de 2021.[56] El mateix dia, Mitski va anunciar que el seu sisè àlbum d'estudi, Laurel Hell, seria llançat just abans de la seva gira europea i nord-americana, anomenada Laurel Hell Tour, el 4 de febrer de 2022.[57] El 7 de desembre de 2021, "Heat Lightning" va ser llançat com el tercer senzill de l'àlbum. El 12 de gener de 2022, "Love Me More" va seguir com a quart senzill de Laurel Hell .[58] El març de 2022, "The Only Heartbreaker" va assolir el primer lloc a la llista Billboard Adult Alternative Airplay. El 4 de març de 2022, Mitski va ser anunciada com una de les intèrprets del Festival de Glastonbury, programat del 22 al 26 de juny de 2022.[59]

El 19 d'abril de 2022, la versió de Mitski de "Glide", de la banda sonora de All About Lily Chou Chou , es va publicar als serveis de streaming. La cançó estava disponible prèviament com a bonus track en versions físiques de Laurel Hell i es va utilitzar a la pel·lícula del 2022 After Yang . Mitski apareix a la cançó "This Is a Life" de la banda sonora de la pel·lícula del 2022 Everything Everywhere All at Once .[60] La cançó també compta amb David Byrne i Son Lux, pels quals va ser nominada a un Oscar a la millor cançó original el 2023.

2023-present: The Land Is Inhospitable and So Are We

[modifica]
Mitski actuant al festival All Points East el 2024

El 23 de juliol del 2023, Mitski anuncià el seu setè àlbum d'estudi anomenat The Land Is Inhospitable and So Are We, amb informació del primer senzill, "Bug Like An Angel", que va ser publications el 26 de juliol. La notícia fou revelada a través d'una nota de veu que ella va enregistrar al Bomb Shelter Studio a Nashville, Tennessee, on l'àlbum va ser enregistrat. Els dos següents senzills, "Heaven" i "Star", foren publicats el 23 d'agost, debutant a BBC Radio 1.

Per tal de promocionar el nou àlbum l'agost de 2023, Mitski va anunciar una sèrie d'experiències de cinema. Aquestes experiències van implicar una festa d'escolta prèvia a l'estrena de The Land Is Inhospitable and So Are We juntament amb la projecció d'una pel·lícula escollida personalment per Mitski: aquestes pel·lícules incloïen Days of Heaven de Terrence Malick, Desert Hearts de Donna Deitch, Drugstore Cowboy de Gus Van Sant i La Strada de Federico Fellini.[61]


El novembre de 2023, es va anunciar que Mitski s'adjuntava per escriure lletres i música per a una adaptació a Broadway de la novel·la de 1983 The Queen's Gambit .[62]

El març de 2024, Mitski va participar a la sèrie de singles de Spotify . Acompanyada per Patrick Hyland a la guitarra acústica i Jeni Magaña al contrabaix, va interpretar "Coyote, My Little Brother" i "Buffalo Replaced".[63]

Estil musical

[modifica]

Lucy Dacus, una cantautora que de vegades ha obert per a Mitski, va descriure la seva música com "realment visceral... Està connectada a una part de si mateixa que vol cridar. Potser no vius en un espai on puguis cridar, o potser no tens les paraules del que t'ha passat. Mitski proporciona un espai per a això".

De la mateixa manera, Mitski ha descrit la seva música com un lloc on la gent "pot ficar tots els seus sentiments, la seva lletjor, que no tenen cabuda a les seves pròpies vides".[2]

Imatge pública

[modifica]

En una entrevista de 2016 a The New York Times, Mitski va descriure la tensió de ser una persona privada i la seva incomoditat amb l'atenció que comporta estar a l'ull públic, per la qual cosa preferia mantenir la seva vida personal privada.[64] Des del seu avenç el 2014, la premsa sovint la descriu com a privada.

Com a dona asiàtica-americana, Mitski ha sentit pressió per representar la seva comunitat.[65]

Mitski no està activa a les xarxes socials, i els comptes sota el seu nom són gestionats per un gerent. Va deixar les xarxes socials el 2019, gairebé al mateix temps que va deixar la música, perquè sentia que no era saludable per a la seva pròpia imatge. No obstant això, ha guanyat una popularitat massiva a les xarxes socials. Al febrer de 2022, la seva música ha aparegut en més de 2,5 milions de vídeos a TikTok.[66] El 2021, l'expresident dels Estats Units , Barack Obama, va incloure "The Only Heartbreaker" a la seva llista anual de millors cançons.[67]

Punts de vista sobre la indústria musical

[modifica]

El 9 de setembre de 2019, en un espectacle a Central Park, Mitski va anunciar que seria el seu últim programa indefinidament, cosa que va fer que la seva base de fans expressés la seva angoixa a les xarxes socials. La reacció en línia a aquest anunci la va portar a dir als seus fans que no deixaria la música; però, en aquell moment, tenia la intenció de deixar la música definitivament. Ha afirmat que la seva principal raó per deixar la música va ser que va tenir dificultats per lluitar amb el nou estrellat indie quan el seu àlbum Be the Cowboy del 2018 va esdevindre popular.

Mitski va dir que la indústria de la música se sentia com una "versió supersaturada del consumisme", [68] i que a la indústria "has de ser un producte que es compra, es ven i es consumeix". Lamenta haver fet servir el seu nom real per llançar música perquè ja no sentia que li pertanyia i se sentia "una estrangera" per a ella mateixa.[8] Tenia por que, en continuar fent música, finalment comencés a crear música que no li importava. El 2019, Mitski va escriure un nou senzill, "Working for the Knife", on descriu la seva "reticència a tornar als escenaris".[68] Al febrer de 2022, Mitski va llançar un nou disc Laurel Hell, tornant a la indústria musical.

Opinions sobre la seva base de fans

[modifica]

Mitski ha declarat en entrevistes que té una relació incòmoda amb els seus fans perquè troba la seva relació amb ella i la seva música aclaparadora.[69] Va trobar que els comentaris "que la tracten de manera divina" sobre ella mateixa en línia era perjudicial per a la seva pròpia imatge.[66] La seva base de fans ha estat descrita com "extremadament en línia", "cultista", [2] i com a rival amb " Taylor Swift i BTS en intensitat, si no en mida".[69]

En una entrevista del 2022, va descriure l'audiència d'un dels seus espectacles com "implacable". Recordant un cas en què va haver de passar a través d'un públic sense escolta fins al seu vestidor, va dir: "Tothom necessitava un tros de mi […] Vaig estar tan aclaparada per les mans que m'agafaven que estava plorant".[2] El febrer de 2022, Mitski va tuitejar una declaració demanant als fans que deixin d'utilitzar els seus telèfons per gravar els seus espectacles, ja que "... em fa sentir com si no estiguéssim aquí junts... Quan estic a l'escenari i et miro, però estàs mirant una pantalla, em fa sentir com si els que estem a l'escenari ens treuen i ens consumeixen com a contingut, en lloc de poder compartir un moment amb tu".

Vida personal

[modifica]

Mitski descriu la seva identitat intercultural com "meitat japonesa, meitat nord-americana però tampoc totalment", un sentiment que sovint es reflecteix a la seva música, que de tant en tant parla de qüestions de pertinença.[70][71] Mitski s'ha mostrat incòmode per anomenar-se "japonesa nord-americana" o "japonesa", [72] i encara que s'ha descrit com "asiàtica americana", preferiria "només dir que és americana".[8]

Des del 2020, Mitski resideix a Nashville, Tennessee. Li agrada la cuina vegana, li agraden les pel·lícules de terror i té dos gats.[73]

Discografia

[modifica]
  • Lush (2012)
  • Retired from Sad, New Career in Business (2013)
  • Bury Me at Makeout Creek (2014)
  • Puberty 2 (2016)
  • Be the Cowboy (2018)
  • Laurel Hell (2022)
  • The Land Is Inhospitable and So Are We (2023)

Referències

[modifica]
  1. «Mitski Miyawaki '13». Purchase College. Arxivat de l'original el January 15, 2023. [Consulta: 15 gener 2023].
  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 Beaumont-Thomas, Ben. «Mitski, the US's best young songwriter: 'I'm a black hole where people dump their feelings'». The Guardian, 04-02-2022. Arxivat de l'original el March 7, 2023. [Consulta: 8 març 2023].
  3. Gonzalez, Michael. «Artist to Watch: Mitski». Young Hollywood, 18-09-2018. Arxivat de l'original el May 5, 2020. [Consulta: 21 febrer 2020].
  4. «ARTIST TO WATCH: MITSKI». Young Hollywood, 18-09-2018. Arxivat de l'original el May 5, 2020. [Consulta: 21 febrer 2020].
  5. Bonus: 10 Year Anniversary of 'Lush' by Mitski [podcast]. This Is The Greatest Song I've Ever Heard In My Entire Life. [Consulta: 16 desembre 2023].
  6. Jung, E. Alex. «Mitski in 9 Acts». Vulture, 14-01-2022. Arxivat de l'original el November 12, 2022. [Consulta: 15 gener 2022].
  7. 7,0 7,1 7,2 , 01-07-2019.
  8. 8,0 8,1 8,2 Jung, E. Alex. «Mitski in 9 Acts». Vulture, 14-01-2022. Arxivat de l'original el March 17, 2023. [Consulta: 8 abril 2023].
  9. Spiegel, Amy Rose. «Meet Mitski, An Electric Folk Singer Making Sad Songs For Grown-Ups». The FADER, 08-06-2016. Arxivat de l'original el June 1, 2019. [Consulta: 13 juny 2019].
  10. Klingman, Jeff. «Growing Up Mitski». The L Magazine, 23-10-2014. Arxivat de l'original el November 11, 2019. [Consulta: 13 juny 2019].
  11. «The Mitski Episode with Hannibal Buress: Handsome Rambler». Youtube, 21-12-2017. Arxivat de l'original el August 23, 2018. [Consulta: 12 octubre 2020].
  12. Moreland, Quinn. «Taking All of Mitski». Impose Magazine, 01-12-2014. Arxivat de l'original el March 24, 2016. [Consulta: 11 març 2017].
  13. «In Sight Out: Mitski». Pitchfork, 19-09-2017. Arxivat de l'original el June 28, 2018. [Consulta: 28 juny 2018].
  14. «M. Roosevelt & Mitski, by M. Roosevelt & Mitski». M. Roosevelt. Arxivat de l'original el November 11, 2022. [Consulta: 4 març 2022].
  15. Sacher, Andrew. «Voice Coils = prog metal from mems of Mitski, Roomrunner, Extra Life, Porches & more, playing 7" release show at DbA». BrooklynVegan, 12-09-2014. Arxivat de l'original el August 12, 2018. [Consulta: 11 agost 2018].
  16. Donelson, Marcy. «Mitski | Biography & History». AllMusic. Arxivat de l'original el June 27, 2018. [Consulta: 27 juny 2018].
  17. Cohen, Ian. «Mitski: Bury Me At Makeout Creek Album Review». Pitchfork, 14-11-2014. Arxivat de l'original el February 16, 2016. [Consulta: 9 febrer 2016].
  18. Horner, Al. «Premiere – Brooklyn Newcomer Mitski's Spellbinding 'I Will'». NME, 21-10-2014. Arxivat de l'original el December 6, 2021. [Consulta: 8 abril 2023].
  19. Mejía, Paula. «Bury Me At Makeout Creek Album Review». Rolling Stone, 18-12-2014. Arxivat de l'original el January 9, 2016. [Consulta: 2 febrer 2016].
  20. , 19-12-2014.
  21. «Mitski Biography». Concerty.com.
  22. «New Artist // Dead Oceans Signs Mitski». Dead Oceans, 22-12-2015. Arxivat de l'original el June 27, 2018. [Consulta: 27 juny 2018].
  23. , 02-03-2016.
  24. , 03-05-2016.
  25. Rettig, James. «Q&A: Mitski Goes Back To Her Roots On Puberty 2». Stereogum, 08-06-2016. Arxivat de l'original el August 22, 2016. [Consulta: 21 agost 2016].
  26. «Reviews for Puberty 2 by Mitski». Metacritic. Arxivat de l'original el December 2, 2016. [Consulta: 23 desembre 2016].
  27. «Watch Marceline Sing A Mitski Song On Adventure Time». Stereogum, 23-06-2016. Arxivat de l'original el August 26, 2019. [Consulta: 26 agost 2019].
  28. «Pixies Add U.S. Tour Dates With Mitski». Pitchfork, 21-02-2017. Arxivat de l'original el June 27, 2018. [Consulta: 27 juny 2018].
  29. «Our First 100 Days». Bandcamp. Arxivat de l'original el May 3, 2017. [Consulta: 15 maig 2018].
  30. «Mitski Covers One Direction's "Fireproof": Listen». Pitchfork, 07-04-2017. Arxivat de l'original el May 15, 2018. [Consulta: 15 maig 2018].
  31. Gray, Julia. «Mitski – "I'm A Fool To Want You" (Frank Sinatra Cover)». Stereogum, 19-10-2017. Arxivat de l'original el June 27, 2018. [Consulta: 26 juny 2018].
  32. Strauss, Matthew. «Run the Jewels and Mitski Touring With Lorde». Pitchfork, 04-10-2017. Arxivat de l'original el June 27, 2018. [Consulta: 27 juny 2018].
  33. Sodomsky, Sam. «Mitski Stars in New Short Film SITTING». Pitchfork, 01-11-2017. Arxivat de l'original el June 27, 2018. [Consulta: 27 juny 2018].
  34. Yoo, Noah. «Mitski Links With Xiu Xiu for New Song "Between the Breaths"». Pitchfork, 20-04-2018. Arxivat de l'original el June 27, 2018. [Consulta: 26 juny 2018].
  35. Boilen, Bob. «Mitski Shares And Talks About New Song And Album». NPR, 14-05-2018. Arxivat de l'original el May 14, 2018. [Consulta: 14 maig 2018].
  36. «Mitski Presents New Single, "Nobody", and Accompanying Video». Dead Oceans, 26-06-2018. Arxivat de l'original el June 26, 2018. [Consulta: 26 juny 2018].
  37. Daramola, Israel. «Mitski – "Two Slow Dancers"». Spin, 09-08-2018. Arxivat de l'original el August 9, 2018. [Consulta: 9 agost 2018].
  38. «Be the Cowboy by Mitski on Apple Music». Apple Music. Arxivat de l'original el May 15, 2018. [Consulta: 14 maig 2018].
  39. «The 50 Best Albums of 2018 – Page 5». Pitchfork, 11-12-2018. Arxivat de l'original el December 14, 2018. [Consulta: 12 març 2019].
  40. Jenkins, Craig. «The 15 Best Albums of 2018». Vulture.com, 03-12-2018. Arxivat de l'original el December 6, 2019. [Consulta: 12 març 2019].
  41. «Top 50 Albums of 2018». Consequence of Sound, 03-12-2018. Arxivat de l'original el April 5, 2019. [Consulta: 6 abril 2019].
  42. Horn, Olivia «Mitski Shows Off Her Moves». , 20-08-2020.
  43. Austin City Limits. «Mitski on Austin City Limits "Happy"», 09-01-2020. Arxivat de l'original el October 30, 2020. [Consulta: 31 agost 2020].
  44. Léonard, Shasha «Stop Asking Mitski if She's OK». , 12-10-2021.
  45. Murphy, Sarah. «Mitski Responds to Tumblr Allegations: "I Have Not Ever Been Part of Sex Trafficking or Child Abuse in Any Form"». Exclaim!, 13-08-2019. Arxivat de l'original el February 3, 2022. [Consulta: 3 febrer 2022].
  46. Darville, Jordan. «Mitski issues statement denying "completely false" child sex abuse allegations». The FADER, 13-08-2019. Arxivat de l'original el February 3, 2022. [Consulta: 3 febrer 2022].
  47. Trendell, Andrew. «Mitski responds to "completely false" child sex abuse allegations». NME, 13-08-2019. Arxivat de l'original el February 3, 2022. [Consulta: 3 febrer 2022].
  48. Strauss, Matthew. «Mitski Shares New Song "Cop Car": Listen». Pitchfork, 21-01-2020. Arxivat de l'original el January 22, 2020. [Consulta: 22 gener 2020].
  49. «Mitski: The Red Barn @ Hampshire College – 11/24/2014». YouTube, 25-11-2014. Arxivat de l'original el October 30, 2020. [Consulta: 22 gener 2020].
  50. Richards, Will. «Hear Allie X and Mitski team up on shiny new song 'Susie Save Your Love'». NME, 22-02-2020. Arxivat de l'original el February 28, 2021. [Consulta: 11 febrer 2021].
  51. Droke, Carolyn. «Mitski Is Recording A Soundtrack To An Upcoming Graphic Novel». Uproxx.com, 27-10-2020. Arxivat de l'original el February 12, 2021. [Consulta: 5 març 2021].
  52. Gregory, Allie. «Mitski Soundtracks Sci-Fi Graphic Novel 'This Is Where We Fall'». Exclaim.ca, 05-03-2021. Arxivat de l'original el March 5, 2021. [Consulta: 5 març 2021].
  53. Moreland, Quinn. «Mitski Releasing New Song Tomorrow». Pitchfork, 04-10-2021. Arxivat de l'original el October 4, 2021. [Consulta: 5 octubre 2021].
  54. «The 100 Best Songs of 2021». Pitchfork, 06-12-2021. Arxivat de l'original el March 28, 2022. [Consulta: 9 gener 2022].
  55. Shafer, Ellise. «Mitski Returns With New Single and North American, European Tour Dates». Variety, 05-10-2021. Arxivat de l'original el February 13, 2023. [Consulta: 8 abril 2023].
  56. Kenneally, Cerys. «Mitski announces new single "The Only Heartbreaker"». The Line of Best Fit, 08-11-2021. Arxivat de l'original el November 8, 2021. [Consulta: 8 novembre 2021].
  57. Curto, Justin. «Mitski Fires Up New Album Laurel Hell, Drops Single 'The Only Heartbreaker'». Vulture, 09-11-2021. Arxivat de l'original el April 8, 2023. [Consulta: 8 abril 2023].
  58. «Mitski shares new single "Love Me More" from 'Laurel Hell'». BrooklynVegan.com, 12-01-2022. Arxivat de l'original el January 19, 2022. [Consulta: 4 febrer 2022].
  59. , 04-03-2022.
  60. Geng, Annie. «Everything Everywhere All at Once Album Review». Pitchfork, 21-04-2022. Arxivat de l'original el May 22, 2022. [Consulta: 4 maig 2022].
  61. Duran, Anagricel. «Mitski announces listening parties for her new album along with film screenings |». NME, 30-08-2023. [Consulta: 22 agost 2024].
  62. Evans, Greg. «'The Queen's Gambit' Stage Musical In Development With Singer-Songwriter Mitski, Playwright Eboni Booth & Director Whitney White». Deadline, 15-11-2023. [Consulta: 15 novembre 2023].
  63. «Listen to Mitski's New Cover of Pete Seeger's "Coyote, My Little Brother"». Pitchfork, 13-03-2024.
  64. Caramanica, Jon. «Mitski's 'Puberty 2' Mines Her Scars for Raw Meaning». The New York Times, 02-06-2016. Arxivat de l'original el December 8, 2016. [Consulta: 16 octubre 2016].
  65. Caramanica, Jon «Mitski's 'Puberty 2' Mines Her Scars for Raw Meaning». The New York Times, 02-06-2016.
  66. 66,0 66,1 Booker, Christopher. «Indie darling Mitski asks herself, 'now what?'». PBS NewsHour, 06-02-2022. Arxivat de l'original el April 21, 2022. [Consulta: 17 febrer 2022].
  67. Strauss, Matthew. «Barack Obama's Top Songs of 2021: Mitski, Mdou Moctar, Ms. Lauryn Hill, the War on Drugs, and More». Pitchfork, 17-12-2021. Arxivat de l'original el February 17, 2022. [Consulta: 17 febrer 2022].
  68. 68,0 68,1 , 02-02-2022.
  69. 69,0 69,1 , 31-01-2022.
  70. «Puberty 2». Dead Oceans, 17-06-2018. Arxivat de l'original el June 27, 2018. [Consulta: 27 juny 2018].
  71. Schnipper, Matthew. «Don't Cry for Mitski». Pitchfork, 12-07-2018. Arxivat de l'original el June 18, 2020. [Consulta: 6 juny 2020].
  72. Jung, E. Alex. «Mitski in 9 Acts». Vulture, 14-01-2022. Arxivat de l'original el March 17, 2023. [Consulta: 8 abril 2023].
  73. Martoccio, Angie. «Mitski Had to Quit Music to Love It» (en anglès americà), 27-12-2021. [Consulta: 2 gener 2025].