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  Fitxer:002 Casa Niubò (Mollerussa), torre.JPG
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  Fitxer:025 Cal Duch (Mollerussa), forjats.JPG
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  Fitxer:032 Edifici a l'av. Generalitat 12 (Mollerussa).JPG
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  Fitxer:042 Sant Jaume de Mollerussa, des de la pl. Ajuntament.JPG
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  Fitxer:037 L'Amistat (Mollerussa), teatre i museu.JPG
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  Fitxer:Església de Mollerussa 6.JPG
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  Fitxer:Església parroquial de Sant Jaume.JPG
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  Fitxer:Vista campanar.JPG

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Article	Refs	Octets	Backlinks	Visites 2012	Comentaris
Català
Josep Lluís Sert i López	2	12770	183	2539
Anglès
Josep Lluís Sert	6	9913	131	16829
Castellà
Josep Lluís Sert	1	7355	83	14038
Francès
Josep Lluís Sert	0	3059	23	3484

Article	Refs inici	Refs 30N	Refs 31D	Dif	Imatges inici	Imatges 30N	Imatges 31D	Dif	Octets inici	Octets 30N	Octets 31D	Dif	Idiomes inici	Idiomes 30N	Idiomes 31D	Dif	Visites inici	Visites nov'13	Visites des'13	Dif
Pintures
Nord-Sud	5	5	6	1	1	1	1	0	7404	7404	7785	381	3	3	3	0	58	55	75	17
Retrat de V. Nubiola	10	10	10	0	2	2	2	0	6522	6522	6520	-2	8	8	8	0	39	23	30	-9
Retrat d'una vaileta	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Autoretrat (1919)	12	12	12	0	2	2	2	0	5826	5826	5826	0	2	2	2	0	43	45	30	-13
La casa de la palmera	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
La masia	56	56	58	2	3	4	4	1	25745	25749	26361	616	8	8	8	0	171	214	197	26
Retrat de ballarina espanyola	3	3	3	0	1	1	1	0	2677	2677	2677	0	2	2	2	0	53	43	37	-16
La masovera	-	-	3	3	-	-	-	-	-	-	1902	1902	-	-	1	1	-	-	33	33
Terra llaurada	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Paisatge català (El caçador)	12	12	12	0	1	1	1	0	6697	6697	6697	0	2	2	2	0	44	45	40	-4
Carnaval d'Arlequí	12	12	12	0	1	1	1	0	7834	7834	7834	0	4	4	4	0	87	130	84	-3
El naixement del món	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Photo. Ceci est la coleur de mes rêves	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Gos bordant a la lluna	6	6	7	1	2	2	2	0	6535	6535	6810	275	1	1	1	0	43	40	51	8
Hirondelle Amour	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Ballarina espanyola	6	6	6	0	1	1	1	0	3601	3601	3601	0	2	2	2	0	28	34	19	-9
Sense títol	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Objecte	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Construcció amb relleu	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Flama en l'espai i dona nua	7	7	7	0	1	1	1	0	3354	3354	3373	19	1	2	2	1	41	26	48	7
Dona i gos davant la lluna	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Corda i personatges (Joan Miró)	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Home i dona davant un munt d'excrements	9	9	10	1	1	1	1	0	5559	5559	6096	537	4	4	4	0	64	51	71	7
Natura morta del sabatot	10	10	10	0	2	2	2	0	8915	8915	8915	0	10	10	10	0	79	71	65	-14
El segador (pagès català en revolta)	3	3	3	0	0	0	0	0	1676	1676	1676	0	2	2	2	0	56	44	63	7
Aidez l'Espagne	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Cap	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Dona en revolta	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Dona nua pujant l'escala	28	28	28	0	2	2	2	0	11762	11762	11762	0	6	6	6	0	71	68	58	-13
Dona asseguda I i II	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Varengeville I i II	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
L'estel matinal	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Pintura amb marc modernista	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
El sol roig rosega l'aranya	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
El diamant somriu al crepuscle	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Pintura amb cordes	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Autoretrat (1937-38/1960)	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
L'or de l'atzur	3	3	3	0	1	1	1	0	3019	3019	3038	19	2	2	2	0	55	50	61	6
Personatge davant del sol	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Maig 68	19	19	20	1	1	1	1	0	6840	6840	7108	268	8	8	8	0	33	31	48	15
Personatge, ocell	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Mans volant cap a les constel·lacions	9	9	9	0	1	1	1	0	5951	5951	5955	4	5	5	5	0	43	49	48	5
Sèries
Cap de pagès català	31	31	31	0	2	2	2	0	15382	15382	15420	38	6	6	6	0	55	63	37	-18
Interiors holandesos	12	12	12	0	4	4	4	0	14569	14569	14563	-6	2	2	2	0	56	60	66	10
Retrats imaginaris	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Paisatges animats	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Pintures salvatges	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Pintures damunt masonita	18	18	18	0	1	1	1	0	13149	13146	13144	-5	7	7	7	0	39	33	43	4
Metamorfosis	25	25	25	0	1	1	1	0	6968	6968	6968	0	7	7	7	0	43	23	45	2
Retrats	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Constel·lacions	19	19	19	0	1	1	1	0	14689	14689	14689	0	8	8	8	0	126	109	111	-15
L'esperança del navegant	18	18	18	0	1	1	1	0	10396	10396	10415	19	6	6	6	0	38	21	41	3
Tríptic monumental: Blau I, II i III	14	14	16	2	1	2	2	1	7342	7459	8639	1297	2	2	2	0	68	61	86	18
Tríptic: l’esperança del condemnat a mort	23	23	24	1	2	2	2	0	18052	18052	18268	216	6	6	6	0	87	96	78	-9
Pintures sobre fons blanc per a la cel·la d'un solitari	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Pasterades	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Teles cremades	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Obra gràfica de Joan Miró	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Sèrie Negra i Vermella	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Barcelona	13	15	19	6	-	-	-	-	7808	8508	10059	2251	7	7	7	0	38	50	50	12
Gegants	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Gaudí	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Escultures
Escultura-objecte	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Personatge amb paraigua	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
L'objecte del crepuscle	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Dona	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Ocell solar	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Ocell lunar	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Dona	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Cap	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Personatge i ocell	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Rellotge del vent	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
La carícia d’un ocell	8	8	8	0	2	2	2	0	3846	3846	3867	21	5	5	5	0	49	37	36	-13
Sa Majestat el Rei	8	8	8	0	1	1	1	0	6583	6583	6583	0	6	6	6	0	32	26	35	3
Sa Majestat la Reina	3	3	3	0	1	1	1	0	4454	4454	4454	0	5	5	5	0	32	24	18	-14
Sa Altesa el Príncep	12	12	12	0	1	1	1	0	10649	10649	10649	0	5	5	5	0	31	33	28	-3
Projecte per a un monument (lluna, sol i una estrella)	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Parella d'enamorats dels jocs de flors d'ametller	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
La deessa de la mar	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Femme	0	0	2	2	2	2	2	0	1706	2157	3710	2004	4	4	4	0	51	46	73	22
Porta	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Dona i ocell	2	18	39	37	8	12	11	-1	5871	16732	26574	20703	11	12	12	1	424	516	723	299
Obra ceràmica
Obra ceràmica de Joan Miró	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Carbassa amb ocells	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Estela de doble cara	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Grand personnage	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Personnage double	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Murals de la Unesco de París	-	-	9	9	-	-	1	1	-	-	6385	6385	-	-	1	1	-	-	29	29
Mural del Solomon Guggenheim	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Mural de l'Aeroport de Barcelona	-	-	11	11	-	-	5	5	-	-	14440	14440	-	-	1	1	-	-	89	89
Mosaic del Pla de l'Os	-	-	12	12	-	-	8	8	-	-	13307	13307	-	-	1	1	-	-	153	153
Mural del Kunsthaus de Zuric	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Frontó al Wilhelm-Hack Museum de Ludwigshafen	-	-	5	5	-	-	6	6	-	-	5400	4300	4	4	5	1	-	-	43	43
Mural del palau de congressos de Madrid	-	-	10	10	-	-	2	2	-	-	6967	6967	-	-	1	1	-	-	128	128
Obra tèxtil
Sobreteixims	-	2	2	2	0	0	0	0	-	6358	6368	6368	-	1	1	1	20	19	30	10
Sobreteixim 2	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Sobreteixim dels vuit paraigües	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Tapís de la Fundació	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Tapís de Tarragona	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Gran tapís del World Trade Center	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Tapís de la National Gallery de Washington	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Amics i col·laboradors
Joan Prats	6	6	7	1	1	1	1	0	4327	4327	6383	2056	5	5	5	0	56	48	100	44
Joaquim Gomis	22	22	23	1	1	1	1	0	17130	17130	17462	332	4	4	4	0	65	41	72	7
Josep Lluís Sert	2	2	2	0	10	10	10	0	12770	12770	12770	0	16	16	17	1	292	261	334	42
Josep Llorens i Artigas	10	10	10	0	3	3	3	0	13341	13366	13354	13	6	6	6	0	67	71	79	12
Joan Gardy Artigas	-	4	6	2	2	2	2	0	-	3550	4685	4685	5	5	5	0	50	63	81	31
Josep Royo	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Francesc Català Roca	-	1	2	1	0	0	0	0	-	2694	3551	3551	-	4	4	4	-	169	82	-87
Joan Barbarà	-	-	5	5	1	1	1	0	-	-	5578	5578	-	-	1	1	-	-	83	83
Espais mironians
Fundació Joan Miró	86	86	90	4	13	13	13	0	34636	34636	37716	3080	19	19	19	0	304	358	311	7
Tornaveu de l'auditori de la Fundació Joan Miró	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Espai 13	3	3	4	1	3	3	3	0	4743	4743	4956	213	1	1	1	0	40	41	55	15
Fundació Pilar i Joan Miró	3	3	5	2	3	3	3	0	5783	5783	6364	581	5	5	5	0	45	40	54	9
Son Abrines	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Son Boter	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Murals de la Fundació Pilar i Joan Miró	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Mont-roig del Camp	1	1	2	1	6	8	8	2	6303	6303	6717	414	22	22	22	0	226	200	209	-17
Centre Miró	3	3	3	0	2	2	2	0	4713	4713	4742	29	1	1	1	0	30	38	44	14
Mas Miró	3	4	6	3	3	3	3	0	7345	7345	8224	879	2	2	2	0	31	39	52	21
Fondation Maeght	0	0	0	0	0	0	0	0	1254	1254	1237	-17	10	10	10	0	36	23	40	4
Laberint Miró	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-	-
Parc Joan Miró	0	0	0	0	11	11	11	0	2295	2295	2477	182	5	5	5	0	226	139	101	-125
Exposicions
Miró, l'altre	22	3	22	0	3	3	3	0	20053	20053	20061	8	4	4	4	0	59	21	43	-16
Joan Miró. L'escala de l'evasió	22	22	22	0	7	7	7	0	36851	36851	36851	0	2	2	2	0	81	89	63	-18
Altres
Agrupació Courbet	3	3	3	0	0	0	0	0	2579	2579	2579	0	3	3	3	0	17	17	23	6
ADLAN	2	2	3	1	0	0	0	0	8016	8016	8276	260	3	3	3	0	44	41	43	-1
Premi Joan Miró	-	7	7	7	1	1	1	0	n/a	n/a	n/a	n/a	n/a	n/a	n/a	n/a	n/a	n/a	n/a	n/a
(4329) Miró	-	-	2	2	-	-	0	0	-	-	2704	2704	-	-	13	13	-	-	31	31
TOTAL	604	618	746	142	121	129	150	29	443520	468277	551492	107972	n/a	n/a	n/a	n/a	3866	3935	4900	1034
Mitjana general (127)	4.755	4.866	5.874	1.118	0.952	1.015	1.181	0.228	3492.283	3687.220	4342.456	850.173	2.157	2.212	2.377	0.220	30.440	30.984	38.582	8.141
Mitjana presents final projecte (59)	10.237	10.474	12.644	2.406	2.050	2.186	2.542	0.491	7517.288	7936.898	9347.322	1830.033	4.644	4.762	5.118	0.474	65.525	66.694	83.050	17.525

Notepad escultura

L'horloge du vent (1967, MNCARS, 49'5 x 30 x 18cm) — p. 62-65

Escultures de Miró. Inca, Mallorca: Gràf. García, 1990. ISBN 84-86815-23-1. 

Miró parteix de dos objectes (una capsa de cartró per guardar barrets i una cullera de fusta), que ha relacionat tot imbricant la cullera de manera obliqua dins la capsa fins aconseguir una peça excepcional, on el joc de línies, plans, espais buits i plens, llums i ombres ha arribat a les més altes cotes expressives en equilibri perfecte. El joc de formes fonamentals de l'univers, signades per l'humil cullera, esdevé aquí quintessència de la mesura.

Es conserven dos dibuixos preparatoris de l'obra, datats l'any 1961 i 1965. Aquests dibuixos mostren les idees primigènies de l'artista respecte aquesta obra, i cal remarcar que la forma general de la mateixa ja és identificable de bon principi. Pel que revelen aquests dibuixos, sembla que l'obra s'havia de titular Portrait, per bé que Miró finalment va desestimar aquesta possibilitat.

Dona i ocell

Jeffett, William. «The Shape of Color: Joan Miró's Painted Sculpture». A: Corcoran Gallery of Art (ed.). Joan Miró's Painted Sculpture (en anglès). Washington DC: Scala Publishers Ltd., 2002, p. 21-65, esp. 57-58. ISBN 1 85759 288 3. 

The Barcelona monument, Femme et oiseau (1982) returned both to the principles of the Fondation Maeght and to the precedent of Gaudí's Parc Güell. In this public work, Miró collaborated with Joan Gardy Artigas, the son of the ceramist. As in Gaudí's park, this park is located in Barcelona, though its setting is urban rather than natural. Originally the site of a slaughterhouse, this park is now known as the Parc Joan Miró. Femme et oiseau is fabricated from concrete into which fragments of ceramic tiles are encrusted.

Miró worked through several stages before realising the final monumental version of Femme et oiseau. The composition originated in a ceramic sculpture made in collaboration with Llorens Artigas in 1962, now in the Fundació Pilar i Joan Miró. The general verticality of the sculpture may bear a relationship to Miró's preoccupation with the image of the trunk of a palm tree in some of the plans for the Fondation Maeght. It may also be a vehicle for connecting the earthy image of rootedness with flight, the woman's body connecting these two realms.

The ceramic version of Femme et oiseau is divided into sections to facilitate the firing of the sculpture.

Miró returned to the same composition in 1981 when he transferred this composition into the medium of bronze, this time with a dark monochromatic patina that contrasted with the colored glazes of the earlier ceramic. Also in 1981 Miró and Gardy Artigas made a reduced plater model for the final version on to which they indicated the choice of colors with gouache. Photographs by Català-Roca revea the way Miró and Artigas used colored papers to decide the placement of the colors. Because it was cast concrete the proces of installing it differed from the technique of enlarging plaster models. Rather moulds and frames were used to support the liquid concrete. Note that the upped parts from a second section, which is incorporated into the lower supporting armature.

Miró's work with Gardy Artigas on this monument was a collaboration in the fullest sense of the word. At this stage in his life Miró could not undertake heavy work, so the younger artist carried out the actual fabrication of the sculpture.

Miró here took the image and embodiment of the female sexuality as the central poetic metaphor for the regeneration of modern culture. The sculpture contains the two entities of the woman and bird indicated in the title. The bird can be divided into two components: one, a polychrome cylinder, and the other, a familiar yellow crescent shape. The first may be read as a symbol of the female, and the second as the male. The conjunction of these two images to represent a burd may be read as a symbol of the union of male and female. The central armature on which the bird rests seemingly elides the image of the palm tree and the body of a woman. This columnar shape is dominated by the vertical void, encrusted with black ceramic fragments, which is a sign for the figure's sex. The choice of the columnar shape for the body of the woman appropriates the structure of statuary for a monument to maternity. The placement of such imaginery within the urban context amounted to an affirmation of the instinctual forces Miró associated with nature, and which he held up in opposition to the false sophistication of modern society.

Among the techical problems encountered in making this sculpture was the preparation of the different glazes required to obtain the colors Miró desired. These tiles then had to be fired, and the fragments of colored ceramic had to be prepared in the irregular shapes that activate the surface of the existing monument. Finally there was the engineering problem raised by the construction of the cement armature into which the fragments of ceramic were embedded.

The choice of cast concrete was also a technical solution for extending the scale of the ceramic sculpture to a monumental size. The choice of the polychromatic ceramic surfaces of Femme et oiseau, drew on the example of the park benches of Gaudí's Parc Güell, both artists choosing this design strategy as a means of activating the constant source of light typical of a Mediterranean setting. Miró's Femme et oiseau, his last major public monument, also pays homage to Gaudí's profoundly mystical and peculiarly Catalan sensibility, though in this case the spiritual is projected on to an almost archetypal image of woman.

Miró's Chicago

Heller, Reinhold «The Timeless, Magical World of Joan Miró». Programa d'actes de la inauguració de Miró's Chicago, 1981.

[…] among the sculptures conceived during the mid-1960s is one of a standing woman, her arms outstretched as she gazes invitingly outward from empty eyes (or hollow cheeks) on either side of her charmingly beak-like nose beneath a fork-crown headdress. In its general configuration akin to the painting Woman with a Newspaper of 1925, the sculpture forms an old man's fond memory of youthful inventive exhuberance and encapsulates major concerns of a sisty-year-long career. Entitled Miró's Chicago, dedicated on April 20, 1981, made of concrete, bronze, and colored ceramics, she looms almost 40 feet tall on Washington Street, lending her larger than life charms to the sculptoral weath already marking Chicago's public spaces. For both the artist and the city, she is a stellar monument.

Notepad 2

Nord-Sud

Miró pren el títol d'una revista francesa. La influència fauve es revela en les pinzellades gruixudes i en l'esclat del color, per bé que algunes àrees de l'obra també recorden als discs solars de Robert Delaunay. D'altra banda, la influència de Paul Cézanne també és evident en alguns objectes emprats per crear la natura morta, i la inclusió de lletres a la pintura és una influència del treball cubista de Picasso, Braque o Gris.

La masia (Miró), La casa de la palmera

Els sentiments de Miró vers els llocs on passà bona part de la seva infantesa (Cornudella, Mont-roig…) tingueren forta presència en les obres que elaborà entre 1918 i 1924, sovint descrits com les pintures detallistes arran del minuciós inventari que l'artista realitza del món rural. Els paisatges d'aquesta etapa sempre apareixen banyats per una llum intensa i uniforme, hereva de la pintura francesa d'avantguarda. La masia, pintada després del primer viatge de Miró a París, és el punt culminant d'aquest període, immediatament anterior a l'etapa pictòrica essencialment marcada pel surrealisme, la qual es va iniciar al voltant de 1924.

El sentit mitològic de Miró per la terra és un dels punts neuràlgics de la seva obra. El seu univers personal se sublima en aquesta pintura, que mostra la masia que la família va comprar l'any 1911 a Mont-roig. La composició en franges horitzontals, inspirada en la pintura romànica catalana i l'aire naïf que presenten objectes i animals són clau en l'estil pictòric de Miró, el qual es refinaria un cop entrés en contacte amb els surrealistes.

Retrat de ballarina espanyola

The portraits from these years look almost like icons. In them, the almond-shaped eyes and the sharply outlined noses are reproduced almost exactly from medieval Catalan paintings.

Carnaval d'Arlequí

One of the great attractions at the first Surrealist exhibition, in 1925 at the Galerie Pierre in Paris, was this work, the first of Miró's fully to take part in the new aesthetic.

Paisatge català (El caçador)

The wide planes of collor allude to the sky and to the earth. The letters in the lower right hand corner refer to the sardine skeleton at the bottom of the composition.

Interiors holandesos (Interior holandès I)

In 1928 and 1929, Miró realized several paintings based on works by the Old Masters. In this case, it was H. M. Sorgh's The Lute Player. Within a very controlled composition, the characters and motifs of the original were utterly transformed. Miró used the language of shapes and lines and colors to remake reality and turn it into a strictly pictorial universe.

Home i dona davant un munt d'excrements

The contortions of the figures and the tense, anguished tone of the compositions contrast with the meticulous, painstaking execution. This paradox is characteristic of many paintings of this critical era, in which Miró was developing his artistic language.

Pintura amb marc modernista

The Art Nouveau frame, which Joan Prats had acquired in Barcelona, impressed Miró. He borrowed it from Prats and after some time returned it to him with the present painting in it.

El sol roig rosega l'aranya (Joan Miró)

The background of a single wellmodulated color and the basic components of Miró's vocabulary —eyes, stars, personages— dominate in this painting done on returning from his first trip to the United States.

Teles cremades

In the forties, Miró started to experiment with all kinds of pictorial materials. During the final yeard of his artistic career, after 1970, he allowed himself the freedom to splatter his canvases with paint and even to burn them, creating gaps that allowed the stretcher of the canvas to show through. This revolutionary manifesto came from a man now so confident in his art that he could bring into it any and all methods, however unusual they might seem.

Murals del Sol i de la Lluna

Commissioned by UNESCO in 1955. Miró exploited th the maximum the technical possibilities of baking the ceramic tiles, in order to achieve a varied and textured background similar to that of the paintings from the same period.

Bibliografia

• Dupin, Jacques. Joan Miró. Barcelona: Polígrafa, 2009. ISBN 978-84-343-1204-3. 

Notepad premsa

La deessa de la mar

«Joan Miró y su diosa del mar». El correo catalán, 31-07-1968 [Consulta: 17 desembre 2013].
El escultor Joan Miró, en Niza, junto a su obra "La diosa del Mar", de dos metros de altura, que fue sumergida en el Golfo Juan, de la Riviera francesa. A la derecha, el príncipe Sdruddin Khan, tío del Aga Khan que dirigió las operaciones.

«Es depositada en el mar, la estatua de Juan Miró». Diario de Barcelona, 31-07-1968.
Desde la lancha en que es llevada y depositada en el mar la estatua "Venus en el mar", el artista español Juan Miró contempla cómo su obra realizada conjuntamente con el ceramista Llorens Artifas, se sumerge para quedar en el fondo de las aguas, frente a la Riviera francesa.

«Una Venus Miró para el sexto continente». ABC, 03-08-1968.
El genial pintor español Joan Miró ha querido ser padre escultórico de una Venus exclusiva para los amigos del capitán Cousteau, viciosos del Sexto continente. La excelsa broma Miró ha sido introducida en las aguas de la bahía de Jean les Pins (Francia), donde, a veinte metros de profundidad y a la entrada de la cueva submarina "La catedral", será la amante fría, impertérrita, aunque burlona, de todos los buceadores.

«Joan Miró en Saint Paul de Vence». Destino, 03-08-1968.
"La Venus del Mar", que fue sumergida a 18 metros de profundidad en Saint Juan les Pins el pasado domingo 28 de julio.

«Joan Miró: 75 años». Diario de Barcelona, 13-07-1968.
Para celebrar el setenta y cinco cumpleaños de Joan Miró, el próximo día veintiocho se instalará en el fondo del mar, junto a las costas francesas de Juan LesPins, una escultura del artista, que representa unas líneas de mujer.

No se trata, desde luego, de una escultura realista, sino en fantástica interpretación adecuada al objeto que se persigue. La cabeza de la escultura recuerda la arborificación de unas algas, o de planta y fauna marina.

Antes de su colocación, durante los días veintiséis y veintisiete habrá, en aquella localidad francesa, fiestas populares en honor del artista español; y el "Club del Mar" de Juan Les Pins, con este motivo, tiene el proyecto de organizar un museo submarino cuya primera pieza viene a ser esta estatua que, desde el fondo del mar, servirá de pieza votiva que perpetúe la devoción de nuestro artista por las bellezas submarinas tan espléndidamente sugeridas por una parte muy importante de su obra artística. […]

Miró otro

Borràs, Maria Lluïsa «Joan Miró, compañero de unos jóvenes». Destino, 10-05-1969.
[…] Primero cubrieron la acera de cartones y papeles. Limpiaron luego los paneles de cristal que forman la pared inferior del edificio; simultáneamente aparecieron botes de pintura y pinceles, y cuatro de ellos comenzaron a pintar en el cristal. Uno con melena de príncipe renacentista, lo pintaba todo en rojo; otro con finísimo pelo escarola y gafas de sabio muy siglo diecinueve, pintaba en azul; un tercero que acusaba la aguileña nariz de la personalidad y la timidez de las gruesas gafas de concha, pintaba en amarillo. Y el cuarto y último, con mostacho de bon vivant y penetrantes ojos de contestados global, pintaba en verde. Se hubiera dicho que eran los colores de Joan Miró.

Vistos desde lejos podía ser un grupo divirtiéndose con algo a medias prohibido […]. Pasaba el rato y los jóvenes de aspecto contestatario seguían con inalterable entusiasmo pintarrajeando cristales. Como si trabajaran en serio. […] Otro día, el veintinueve de abril, a las seis de la mañana en punto, Joan Miró se hallaba en la acera que rodea el Colegio de Arquitectos. Llevaba puesta una bata azul y en la mano empuñaba una escoba. A su lado un joven de aspecto engañosamente ingenuo le tendía una palangana llena de pintura negra y una joven, con mohín de haber superado todos los prejuicios, sostenía pinceles y trapos. Cuantos habían asistido y colaborado la noche anterior, seguían de cerca todos sus movimientos. Miró con la escoba, rezumando pintura negra, trazaba signos de su lenguaje […] con violenta rapidez sobre los cuatro colores que formaban la pintura del fondo.

«	Vosaltres sereu quatre instruments d'una orquesta i pintareu plegats. Jo vindré l'últim i seré com el solista. Jo seré el piano.	»
— Joan Miró

Miró, escoba en alto, recorría el cristal en el estrecho pasillo que cerraban los coches aparcados. La energía y el brillo de ilusión en los ojos eran los mismos, los de siempre. No existe para Miró lo mezquino ni lo liviano. Ha hecho del trabajo y de la diversión una sola cosa. […] Por primera vez en la historia de la pintura moderna, el gran maestro ha realizado una obra en colaboración directa con unos jóvenes. Una obra efímera, destinada a desaparecer, pero un hecho histórico nuevo. […]

Cuatro arquitectos jóvenes —Bonet, Tusquets, Cirici y Clotet— tenían a su cargo la organización y realización de una exposición de Miró. No les faltaba ni ideas ni iniciativas, pero creyeron que era una empresa lo suficientemente importante para catalizar diferentes puntos de vista. Pidieron la colaboración de otros jóvenes —de Jordi Galí, por ejemplo—, de la generación de Miró —Llorens Artigas, Joan Prats—, y de la generación intermedia —Tàpies, Portabella—. En cuanto a Miró, se presentaron un día en el estudio de Mallorca y le contaron sus propósitos. La colaboración de Miró fue más allá de todas las esperanzas cuando les prometió que pintaría con ellos las paredes de cristal del edificio mismo de la exposición.

[…] Quiero sólo limitarme a afirmar que no recuerdo en Barcelona otra exposición tan divertida y tan seria a la vez; tan ocurrente y aguda; tan perfectamente equilibrada. Ni una versión de Miró más auténtica.

Clásico «La exposición Miró». Destino, 14-06-1969.
Dentro del severo marco de la plaza de la Catedral y plaza nueva […] apareció unos años atrás el edificio del Colegio de Arquitectos que —¡oh paradoja!— contraviene las más elementales normas de concordancia urbanística. Ahora dicho Colegio ha dado un paso más en su osadía y […] nos obliga a contemplar en su fachada un mural pintado por Miró que seguramente dará mucha satisfacción a un determinado sector de entendidos (?) en arte, pero que poco atractivo merece para el ciudadano normal, tanto por el resultado conseguido como por la forma de realizarlo.

[…] Creo, sinceramente, que en esta exposición se ha ido más allá de lo permisible. Son demasiado sagrados los valores que se pretenden mostrar en la exposición del Colegio de Arquitectos, para predicarlos sin un mínimo de rigor histórico, ético y psicológico.

Lamento tener que expresarme en estos términos, porque […] siempre son de agradecer los esfuerzos en pro del arte. Pero como es natural, no podemos admitir cualquier arte, sino aquel que es producto de las más puras intenciones y esencias del gesto creador dle hombre.

Saladrigas, Roberto «Dos estilos de homenaje». ABC, 08-07-1969. Hace un par de meses, el pintor Joan Miró vio inaugurada, en las dependencias del Colegio de Arquitectos, una interesantísima muestra de su obra, agrupada bajo el título de "Miró, otro". He de confesar que si bien la obra mironiana me atrae sólo en parte, las piezas y recuerdos contenidos en la exposición lograron despertarme un interés muy vivo. Creo que tanto por la calidad intrínseca de la selección como por su intencionalidad merecía la más decidida atención y apoyo de aquellos sectores de juventud, y no tan sólo de jóvenes con saludables dosis de inquietud por las cosas del arte y del país. Tengo entendido que, afortunadamente, el público ha sabido corroborar con su asistencia el acierto de la organización y el gesto que tuvo el propio Miró cediendo las piezas de diversa índole que se exponían.

[…] En vísperas de la inauguración, el grupo de arquitectos jóvenes impulsores de la muestra acompañaron a Miró en la realización de una serie de dibujos […] que adornando una de las paredes de la fachada del Colegio anunciaban el acontecimiento. […] ¿Deberían conservarse los dibujos, una vez clausurada la exposición […]? […] Miró decidió adoptar la última de las alternativas, borrando sus dibujos.

Me pregunto cuáles serán sus sentimientos en el instante de destuir aquella porción, tan ínfima como se quiera de su obra […]. Y me pregunto, también, si era realmente preciso […].

dos Santos, Óscar «A escobazos, Joan Miró destruye un mural pintado por él». Baleares, 08-12-1969.
El célebre Joan Miró, pintó hace unos meses un gran mural en el Colecio Oficial de Arquitectos de Cataluña y Baleares. Ahora, con una escoba, el propio pintor ha destruido su obra. — ¿Por qué? –Preguntamos a Miró […] — Sí, lo hice porque el mural cumplió su fin propuesto. […]

Giralt-Miracle, Daniel «Clausura de "Miró otro"». Destino, 12-07-1969.
El lunes, 30 de junio, se clausuró la exposición "Miró otro", que durante dos meses estuvo abierta en el vestíbulo del Colegio de Arquitectos de nuestra ciudad. La exposición […] ha constituido también un éxito popular. Durante este periodo se calcula que han circulado más de cincuenta mil personas […]. En realidad, la exposición tenía dos vertientes o manifestaciones, la de presentarnos la obra de Miró de forma histórico-didáctica […] y revelarnos los propósitos y las motivaciones en una perspectiva más comprometida, así como la de darnos a conocer en espíritu de libertad y colaboración de Miró al trabajar con cuatro jóvenes arquitectos […] en la ambientación y diseño de una nueva obra, como la que realizó en los cristales del edificio, bajo el friso de Picasso. Esta obra común, de pleno y neto carácter lúdico, fue concebida para una función específica, con inauguración y clausura. Clausura que comportó la destrucción de la obra de los cristales por parte de su propio autor el día de su cierre. […] la obra ha sido borrada. Ha cumplido su tarea. […] Ni los organizadores ni Mirón tenían propósitos museales ni de cotización especulativa. A las 12 del mediodía, y espátula en mano, Miró raspaba la obra […]. Él mismo, al descubrir las nuevas calidades del raspado, exlamaba: "Què fa maco això ara!", pero proseguía en su empeño de demostrar que la obra de arte, una vez ha cumplido su papel, no subsista al proceso vital de su autor únicamente por ser considerado como un documento de ls fenómenos históricos y culturales de aquel periodo.

Mural de l'aeroport de Barcelona i Mosaic del Pla de l'Os

«Aquí». Destino, 09-11-1968.
Finalmente, se ha decidido ornamentar como corresponde las instalaciones del aeropuerto. Joan Miró y Llorens Artigas están ya trabajando en un mural que ocupará más de quinientos metros cuadrados en la fachada de la nueva estación. La aportación artística de Miró es una donación del pintor a la ciudad y el Ayuntamiento va a costear la ejecución de la obra. Magnífica idea digna de ser imitada.

Moreno Galván, José María «Joan Miró pone su signo en Barcelona». Triunfo, 24, 362, 10-05-1969, pàg. 12-13.
[…] un mural en el aeropuerto de Barcelona, él lo ofreció gratuitamente, generosamente…

Sèrie Gaudí

Giralt-Miracle, Daniel «Miró, Zóbel y Cristòfol, en Barcelona». El País, 12-07-1979.
[…] Estos grabados […] en homenaje a Gaudí, han sido producidos entre 1978 y 1979, periodo durante el que ha estado seriamente enfermo y convaleciente de sus afecciones en las extremidades inferiores y del accidente que sufrió el último verano en la escalera de su estudio. Miró ha dado respuesta a tales contrariedades recuperando la energía y dando vía libre a sus impulsos para verter sobre la plancha calcográfica su proverbial vehemencia. […] Una temática tan rica y exuberante como la de Gaudí no podía ser resuelta por Miró atendiendo a formalismos inexpresivos o desprovistos de ese "furor" que le es propio. La fantasía de colores, la capacidad lúdica de sus líneas y trazos se entrecruzan rejuvenecidos, lejos de cualquier prejuicio o academicismo, para invadir la superficie de las planchas. En su conjunto es ésta una serie que nos habla de ese ritmo vital con el que Miró desafía sus propias obras: noventa y cuatro aguafuertes y seis litografías, que nada tienen en común, excepción hecha de esa sintaxis y esa morfología que da identidad a todo lo mironiano. Un Miró ensimismado que completa su larga carrera calcográfica con este homenaje a Gaudí. […]

Tapís de Tarragona

Bellmunt, Cinta S. «Enllesteixen la mostra "Miró, Dalí i Tarragona"». Nou Diari, 13-05-1992. […] Pel que fa a Joan Miró, es podrà contemplar el "Tapís de Tarragona", que és una obra artesanal feta en alt lliç per Josep Royo, a partir de l'original que va crear Joan Miró.

Aquesta obra, el cartró i posteriorment el tapís, és el resultat de l'agraïment del pintor envers la institució de la Creu Roja de Tarragona, lloc on va ser atesa la seva filla Maria Dolors, en patir un accident greu […].

El cartró, que va pintar Joan Miró un cop acabat el tapís, el van vendre per tal d'obrir una borsa d'estudis per a la formació de promocions d'infermeria. […]

Fundació Pilar i Joan Miró

«Joan Miró cede sus estudios a la ciudad de Palma». La Vanguardia, 10-03-1981. Fet!
El pintor catalán Joan Miró firmó ayer la escritura de donación de sus talleres de trabajo a la ciudad de Palma de Mallorca, para que se conviertan en sede de la Fundación Pilar i Joan Miró.

El acto de la firma se realizó en Son Abrines, residencia de Miró en Palma […]. La Fundación Pilar i Joan Miró, […] tiene por objeto la donación de los talleres y estudios del universal pintor a la ciudad de Palma para que se conviertan en centro de actividades culturales. Según los estatutos de la Fundación, aprobados hace más de un año, la donación se hará efectiva a la muerte del artista.

La donación de Miró se concreta en unos 4.000 metros cuadrados de terrenos, pertenecientes a la finca de Son Abrines, el estudio diseñado por Sert donde ha realizado sus más importantes litografías y grabados, y a la finca de Son Boter, donde está enclavado su talle gráfico.

«Se organiza la Fundació Pilar i Joan Miró». El Noticiero Universal, 18-01-1984. Fet!
[…] La escritura de creación se firmó el 7 de marzo de 1981, con lo que se concretaba la voluntad de Joan Miró de dejar parte de su obra a Mallorca. […]

Mural Guggenheim

«Nueva York homenajea a Miró en su 90 cumpleaños». El Periódico, 14-02-1983.
[…] Alicia, que Miró trabajó entre 1965 y 1967por encargo de Harry F. Guggenheim, en memoria de su esposa. El mural, que mide 6,25 metros de largo por 2,5 de alto, está formado por 190 placas independientes que fueron realizadas en Barcelona por el artista, en colaboración con Llorens Artigas.

Font de mercuri de Calder

«Agua para la fuente de mercurio». El Periódico, 27-04-1983.
La fuente de mercurio, que el escultor Alexander Calder realizara para el Pabellón de la República Española de la Feria Internacional de París, en 1937, se encuentra en la Fundació Joan Miró desde 1975. Actualmente, aprovechando la circunstancia de que el patio donde se halla situada está tapado con motivo de la exposición de Joan Miró, la están pintando y reparando, para que pueda entrar en funcionamiento a partir del mes de junio. La fuente de mercurio, ya no funciona con mercurio, sino con agua, porque el mercurio se evapora y es muy caro, fue donada por Calder en 1975 a la Fundació. Estuvo expuesta en la Bienal de Venecia en 1976.

Fontova, Rosario «La fuente de Calder volverá a manar mercurio». El Periódico, 26-08-1989.
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